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Observe a seguinte imagem
Assinale a alternativa que contenha o nome do(a) autor(a) desta pintura, um óleo sobre tela:
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Desde o século XIX, interpretava-se o multiculturalismo através de várias óticas, por exemplo, sociocultural, política, acadêmica e pedagógica. Segundo Patrícia L. Stuhr, no artigo “Questões de Diversidade na Educação e Cultura Visual: Comunidade, Justiça e Pós-colonialismo” (2005), todas essas óticas eram preconceituosas. Com a evolução dos termos, a palavra multicultural, especificamente, foi sendo questionada como uma realidade continuamente em mudança. Considerando o termo multicultural a história mantém nossos fundamentos e define nosso vocabulário. Também fornece uma visão centrada e, por meio da reflexão e análise críticas, revela a natureza dos conflitos que cercam o termo multicultural. A partir desse tipo de análise, segundo a autora, o termo multicultural inclui, atualmente, idéias como:
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“Da mesma maneira que para ler os livros precisamos decodificar as letras, sílabas, dominar a gramática, enfim, ser alfabetizados nesta língua, o mesmo acontece com a arte. Quanto mais uma pessoa entra em contato com as formas artísticas, mais se aprofunda nessa linguagem, enriquece seu repertório, conhece autores/ artistas, tem acesso à compreensão da produção estética da Humanidade”. (MARTINS, Miriam Celeste F. D; PICOSQUE, Gisa; GUERRA; Maria Terezinha T. 1998).
As idéias apresentadas na citação estão relacionadas com os processos de mediação promovidos pela figura do professor em sala de aula, quando coloca seus alunos em contato com os mundos inventados pelas formas artísticas. Considere as seguintes afirmações sobre o conceito de mediação, segundo as autoras da citação:
I. Como facilitadora do encontro entre arte e fruidor, a mediação precisa ser pensada como uma ação específica. Percebê-la como canal de comunicação permite estudar seu processo, atendendo para os ruídos perturbadores, para ênfases desnecessárias ou para a exclusão de aspectos que poderiam tornar esse encontro mais significativo.
II. A mediação deve considerar que a recepção que se faz do mundo através dos sentidos, da percepção, da imaginação, da intuição, do intelecto, não é passiva; os sujeitos não são meros receptáculos de informação, influências, conhecimentos.
III. A mediação deve ser rigorosa, garantindo que os aspectos apresentados pelo artista em sua poética visual não fiquem em segundo plano, estando sempre presentes em cada leitura. É fundamental o cuidado para que o aluno não faça digressões acerca do que pensa ou sente diante da obra.
Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s)
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Assinale com (V) VERDADEIRA ou (F) FALSA as seguintes afirmações sobre alguns fatores que auxiliam numa grande transformação da arte brasileira na metade do século XX, segundo Lucília Garcez e Jô Oliveira no livro Explicando a arte brasileira (2003).
( ) O funcionamento de grandes museus interessados nos movimentos da arte moderna representando uma abertura às novas tendências desenvolvidas em outros países.
( ) A realização da 1ª. Bienal Internacional de São Paulo, colocando o Brasil no circuito internacional de acontecimentos ligados às vanguardas, ou seja, às artes renovadas.
( ) A chegada no Brasil, do primeiro canal de televisão, a Tupi, em São Paulo, mostrando as novas tendências da arte para toda a população.
( ) O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – (MAM) instalando-se definitivamente, em 1958, no magnífico prédio projetado por Affonso Eduardo Reidy, com jardins de Roberto Burle Max, a maior expressão do paisagismo brasileiro.
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é
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Em “Educação do Olhar no Ensino da Arte” (2002), artigo de Analice Dutra Pillar, o papel da arte na educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções da arte na escola. Para Pillar, uma vez que a estética tem um lugar privilegiado no ensino de arte, o que se entende por educação estética?
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O Grupo de Bagé é uma denominação criada para enfeixar artistas atuantes no Rio Grande do Sul. Tal grupo contou com profissionais empenhados na mesma produção cultural. Assinala a alternativa que contém os nomes dos artistas que participaram deste grupo e que descreve os propósitos artísticos, estéticos e políticos, contribuições significativas para a democratização da arte brasileira.
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Por volta de 1984 foi montada no Museum of Modern Art de Nova York, uma exposição cujo título era Primitivism in 20 th Century Art. Mostrava as influências da arte africana sobre os gênios do modernismo ocidental, um impacto nos acervos dos museus de Paris, onde se encontravam artistas como Picasso, Miró e Giacometti.
Assinale com (C) CERTO e (E) ERRADO as seguintes afirmações acerca da organização e repercussão da exposição.
( ) Conclui-se que as possibilidades das culturas africanas e asiáticas servirem de fonte para a arte ocidental eram insignificantes, distantes e estranhas.
( ) Defendeu-se a idéia de que os artistas modernos conseguiram inventar a arte moderna usando a irracionalidade selvagem da arte africana, buscando-se afinidades discerníveis universalmente entre as obras “primitivas” e modernas.
( ) A exposição marcou um ponto crucial na consciência do Outro no mundo da arte. Artistas de formação não-branca e não-ocidental pesquisaram tradições nativas que tinham resistido à homogeneização do modernismo.
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é
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A história da arte em Pelotas conta com artistas que deixaram obras significativas, variando expressividades e buscando formas enigmáticas de apresentar o mundo.
Associe adequadamente cada uma das inflexões descritas no bloco inferior ao respectivo autor, que colaborou para escrever e “pintar” a história da arte pelotense.
1 – Luis Carlos Melo da Costa
2 – Inah D’Ávila Costa
3 – José Luiz de Pellegrin
4 – Mário Rohnelt
( ) Adota o preto e o branco na sua linguagem pictórica, e introduz situações curiosas para instigar o espectador, como representações de salas e objetos de palácios em estilo barroco e rococó. Usando tratamentos e técnicas convencionais na sua obra explora os aspectos estéticos anti-modernistas.
( ) Na sua última fase a linha encontra-se mais solta, fluída, movimentada, enfim, mais gestual. Com freqüência, utiliza o fundo como elemento de tensão e, na espontaneidade da forma, os tons são mais intensos e vibrantes.
( ) Pode-se afirmar que sua produção é pioneira ao refletir as correntes estéticas modernas, despontando uma nova fase na história da arte da cidade.
( ) Iniciou seu trabalho na linha figurativa, mas passou a incorporar, na sua pintura, a discussão sobre a própria pintura e sua história. O formato, a cor e o diálogo entre a obra e o observador são elementos essenciais na sua produção.
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
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As manifestações da Arte Nova, do Expressionismo, do Futurismo, do Abstracionismo Expresssionista, do Informalismo, da Action Painting, da Body Art, são tendências que podem ser incluídos na família morfológica mais ampla, ou tipologia, a que Renato De Fusco chama Linha da Expressão.
A partir da afirmativa, associe adequadamente cada uma destas inflexões descritas no bloco inferior à respectiva classificação, que consta no bloco superior.
1. Arte Nova
2. Expressionismo
3. Futurismo
4. Informalismo
( ) Para se retomar o fio de uma pintura e de uma escultura abstratas, susceptíveis de serEm incluídas na linha da expressão, será necessário aguardar o fim dos anos 40 e a constituição de um dos mais significativos movimentos artísticos contemporâneos. Nascido espontaneamente, no pós-guerra, em diversos países e centros artísticos – Paris, Tóquio, Nova Iorque, Roma -, foi definido como toda a pintura que se servia da cor o menos possível contida em esquemas, diafragmas ou limites compositivos.
( ) Foi associada por alguns historiadores às obscuras motivações ético-culturais germânicas. A situação do Ur-mensch, do homem originário, no qual a contradição entre matéria e espírito, entre real e irreal, entre sujeito e objeto, é sentida como procura angustiada de uma transcendência interior, instintiva, como grito de revolta da consciência subjetiva perante a realidade da existência banal, como diria Heidegger, é um tema que circula, de uma forma mais ou menos latente, em toda a arte nórdica desde as suas origens.
( ) Tendo surgido como movimento literário, em 1909, com o Manifesto de F. T. Merinetti, foi o primeiro movimento de vanguarda a ter um programa pré-estabelecido e a reunir várias expressões artístico-culturais, da literatura à pintura, da escultura à arquitetura, do teatro ao traje, etc. Foi a encarnação mais típica da vanguarda histórica, isto é, que data das primeiras três décadas do século: a ruptura com o passado, o ativismo, o espírito de competição, a veneração pelo Zeitgeist que para além da adesão incondicional a todos os aspectos da vida moderna, exige mesmo uma posição que antecipe o espírito futuro.
( ) Como é sabido, o estilo floral, de acordo com as denominações assumidas nos diferentes países, foi um movimento que desde os finais do século retrasado até a primeira guerra mundial esteve sobretudo relacionado com a arquitetura e as artes aplicadas. Todavia, dado a ser como um estilo, na acepção tradicional do termo, ou seja, uma morfologia tão homogenia que permitia distinguir obras e objetos, associando-os numa mesma inflexão do gosto, e como tendia a informar todos os gêneros artísticos, não é difícil reconhecer o contributo específico da pintura pura, no contexto mais amplo.
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
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Segundo Maria Beatriz de Medeiros, em seu artigo “Formação para a Sensibilização da Aisthesis” (2005), que faz parte do livro A Formação do professor e o Ensino das Artes Visuais, partindo de Kant é arte aquilo que dá prazer, ou desprazer, sem conceito, isto é, aquilo que fala ao sensível e não pode ser dito. Considerando esta afirmação, qual a alternativa que compreende o conceito de sensível segundo a autora?
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