O Teatro-educação é um processo de educação estética através da linguagem teatral. O TeatroEducação mobiliza várias áreas de conhecimentos artísticos para a aprendizagem da linguagem teatral. Por meio do teatro e de sua dimensão interdisciplinar aprendemos também sobre música, expressão corporal e artes visuais. O processo de ensino e aprendizagem da linguagem do teatro tem na autora Viola Spolin uma grande referência. A autora trabalha com pressupostos pedagógicos da encenação baseados em jogos teatrais a partir de três questões:

A Arte Moderna no Brasil e no mundo provocou impacto na forma de enxergar a arte e como podemos nos relacionar com a arte de forma educativa, a partir da máxima “Com a Arte Moderna, todos podem fazer arte, não apenas os gênios” (Anita Malfati). O ensino de arte era elitista e só ofertado para os privilegiados economicamente no mundo. Assinale o movimento artístico que marca o início da Arte Moderna, inspirado na obra “Impressão: nascer do sol” de Claude Monet.

O diálogo entre as linguagens artísticas no currículo de arte no Brasil dialoga com os conceitos de interdisciplinaridade, transversalidade e transdisciplinaridade. Ivani Fazenda nos coloca que a integração das áreas de conhecimentos deve ser “... uma relação de reciprocidade, de mutualidade, que pressupõe uma atitude diferente a ser assumida frente ao problema do conhecimento, ou seja, é a substituição de uma concepção fragmentária para unitária do ser humano. É uma atitude de abertura, não preconceituosa, onde [...] todo o conhecimento é igualmente importante.”. (FAZENDA, 2002, p. 8). No currículo oficial de artes no Brasil, tais perspectivas educativas aparecem como:

A História do Ensino de Arte no Brasil tem aspectos sociais, estéticos, políticos e econômicos para levarmos em consideração sua evolução e retrocessos. Acerca desta história podemos destacar como importantes marcos de tal trajetória histórica:

Vivemos uma revolução tecnológica, presente não apenas na educação, mas em todos os campos da sociedade. A BNCC define a tecnologia digital como uma das 10 competências gerais (Competência 5 - Cultura Digital), que discute e orienta pedagogicamente para que docentes e discentes utilizem e criem com ferramentas digitais de forma crítica, ética e reflexiva. No ensino de arte, as TDIC´s (Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação) podem se configurar com habilidades artísticas para a comunicação, fruição e fazer artístico. Acerca de tais habilidades e competências, podemos afirmar que:

I. A competência relacionada ao ensino de artes e as novas tecnologias no currículo é mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.
II. O pensamento computacional e sua utilização pedagógica e formativa deve focar não apenas para a utilização técnica, mas como forma de produzir conhecimentos de forma ética e crítica.
III. Os objetivos curriculares da competência 5 estão atrelados, principalmente às TDIC (Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação) de maneira crítica, significativa, reflexiva e ética nas diversas práticas sociais.

Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) a dança é uma área de conhecimento de grande importância para a formação integral do estudante, pois desenvolve habilidades e competências atreladas à estética, corporeidade, comunicação e expressão pelo movimento, além da produção artística e cultural nacional da área. Nas sentenças abaixo, assinale apena a habilidade em dança que NÃO faz parte do currículo de arte do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental:

Murray Schafer, importante pedagogo musical reflete sobre a importância das várias linguagens artísticas para o processo pedagógico de musicalização. O uso de desenhos, artes dramáticas, pinturas e dança são elementos centrais na educação musical preconizada pelo educador musical. O autor também defende a perspectiva das paisagens sonoras para educar o sentido da audição e da musicalização. A obra mais importante de Murray Schafer que discute tais processos é:

A cultura popular é o resultado de uma interação contínua entre pessoas de determinadas regiões e recobre um complexo de padrões de comportamentos e crenças de um povo. Nasceu da adaptação do homem ao ambiente onde vive e abrange inúmeras áreas de conhecimentos: crenças, artes, moral, linguagem, ideias, hábitos, tradições, usos e costumes, artesanatos, folclore, etc. Já a cultura popular tradicional é um recorte desta cultura popular e que geralmente está atrelada a oralidade, a aspectos da tradição de um povo em relação às suas manifestações artísticas e narrativas simbólicas identitárias.

Assinale abaixo a alternativa que somente contém manifestações da cultura popular tradicional cearense:

Luiz Antonio Simas, importante escritor, historiador e professor, em seu livro “O corpo encantando as ruas” traz reflexões acerca da importância das experiências populares expressas nas manifestações artísticas, rituais e saberes pedagógicos. O autor defende o sentir-pensar-fazer habitado em princípios práticos e filosóficos das culturas indígenas e africanas. Sobre a arte como expressão cultural, identidade e diversidade na escola podemos afirmar que:

I. A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) estabelece nas competências para o ensino de arte que o estudante deve compreender e pesquisar distintas matrizes estéticas e culturais.
II. As competências do currículo de artes estão atreladas ao conhecimento das manifestações populares que constituem a identidade brasileira.
III. É competência da BNCC brasileira no ensino de arte para o ensino fundamental analisar o patrimônio artístico brasileiro e problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais. 

Marque a alternativa correta.

Na contemporaneidade há intensos debates acerca da “decolonização” da arte brasileira. Em tal processo e debates há a preconização e valorização da cultura ancestral e dos movimentos artísticos genuinamente brasileiros e que enaltecem as raízes e matrizes culturais que fundaram a cultura brasileira e que foram historicamente preteridos em relação à cultura europeia e americana. Assinale a alternativa abaixo que NÃO está alinhada com a perspectiva da arte decolonial.