A Arte, para John Dewey, é uma experiência consumatória que integra o estético e o artístico. Como manifestação humana, ela mantém vivo o nosso poder de pensar, sentir e apreciar o mundo.

Ao cotejar as noções de experiência para Dewey e Bondía, podemos afirmar que:

“Com a formação da estética ou filosofia da arte, a atividade do artista não é mais considerada como um meio de conhecimento do real, de transcendência religiosa ou exortação moral. Com o pensamento clássico de uma arte como mimese (que implicava os dois planos do modelo e da imitação), entra em crise a ideia de arte como dualismo entre teoria e práxis, intelectualismo e tecnicismo: a atividade artística torna-se uma experiência primária e não mais derivada, sem outro fim além do seu próprio fazer-se.”

ARGAN, G. C. Arte Moderna - do iluminismo aos movimentos contemporâneos.

São Paulo: Cia. das Letras, 1996, p. 11.

Com base no excerto, assinale a alternativa correta:

O ensino das artes visuais foi marcado por diferentes abordagens ao longo do século XX. Os princípios da denominada “Pedagogia Nova” e as ideias de Herbert Read foram determinantes para que um dos mais significativos movimentos de ensino da Arte ocorresse.

Esse movimento,

“No ato criador, o artista passa da intenção à realização, através de uma cadeia de reações totalmente subjetivas. Sua luta pela realização é uma série de esforços, sofrimentos, satisfações, recusas, decisões que também não podem e não devem ser totalmente conscientes, pelo menos no plano estético. O resultado deste conflito é uma diferença entre a intenção e a sua realização, uma diferença de· que o artista não tem consciência. Por conseguinte, na cadeia de reações que acompanham o ato criador falta um elo. Esta falha que representa a inabilidade do artista em expressar integralmente a sua intenção; esta diferença entre o que quis realizar e o que na verdade realizou é o “coeficiente artístico” pessoal contido na sua obra de arte. Em outras palavras, o “coeficiente artístico” pessoal é como que uma relação aritmética entre o que permanece inexpresso embora intencionado, e o que é expresso não-intencionalmente.” (p. 73)

Fonte: DUCHAMP, Marcel. “O ato criador”. In: BATTCOCK, Gregory. A nova arte.

São Paulo: Perspectiva, 2013, pp.71-74.

A partir do trecho, é possível afirmar que:

A obra a seguir é de Adriana Varejão, artista brasileira que expôs em diferentes instituições nacionais e internacionais, incluindo a Bienal de São Paulo e o MoMA de Nova York.

VAREJÃO, Adriana. 'Ruína de Charque Porto', 2001.

Óleo sobre madeira e poliuretano, 207 x 160 x 55 cm.

Nessa imagem podemos ver uma das obras pertencentes à série Azulejões, feita no início dos anos 2000.

Em uma reflexão sobre a materialidade utilizada pela artista, é correto considerar que:

Observe a imagem e leia o excerto a seguir:

AMARAL, Sidney. Gargalheira ou quem falará por nós?, 2014.

“Há um predomínio nos espaços educativos brasileiros, sejam eles formais ou não-formais, de um (único) ensino de arte, de matriz eurocêntrica/ estadunidense, que opera de forma neocolonial, reprodutivista, acrítica e apolítica (no sentido da falta de consciência política), que é reflexo de uma formação docente na mesma perspectiva.”

MOURA, Eduardo Junio Santos. Des/obediência docente na de/colonialidade da arte/educação na América Latina. Revista

GEARTE, Porto Alegre, v. 6, n. 2, p. 313-325, maio/ago. 2019. Disponível em: http://seer.ufrgs.br/gearte. Acesso em: 19 Nov. 22.

Sobre a relação entre o texto e a imagem, assinale a alternativa correta:

Para Mattar (2017), as práticas de registro desenvolvidas nas aulas de Artes Visuais na Educação Básica são fundamentais para os processos criativos e o acompanhamento da aprendizagem dos estudantes nos diferentes ciclos escolares.

In: MATTAR, Sumaya. O ato cartográfico na docência da arte: instaurando estados criativos de experimentação, In Encontro da

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o

Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.3277-3291.

Qual afirmação está mais próxima da concepção de “registro” da autora?

“A nutrição estética na sala de aula é um modo de gerar o abastecimento dos sentidos movendo o saber sensível pelo oferecimento aos aprendizes de objetos culturais como imagens de obras de arte, música, um fragmento de um texto poético ou de um texto teórico, um livro de história, um objeto do cotidiano ou um vídeo dentre outras formas culturais. É importante notar que a nutrição estética é oferecida pela cultura, mas na escola ela depende de nós, educadores. Significa que é ofertada para ser saboreada tal qual um delicioso almoço ou jantar que fazemos carinhosamente para a família ou amigos.”.

In: MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa. Mediação cultural para professores

andarilhos na cultura. São Paulo: Intermeios, 2012.

Sobre o termo “nutrição estética”, é correto afirmar:

“A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.

Nesse sentido, as manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.

A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais. Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos. Além disso, o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer não apenas em eventos específicos, mas ao longo do ano, sendo parte de um trabalho em processo.

A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal. Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas. Eles possibilitam compreender as relações entre tempos e contextos sociais dos sujeitos na sua interação com a arte e a cultura.”

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018, pp. 193-194.

Conforme propõe a BNCC, a experiência artística é caracterizada por seis diferentes dimensões do conhecimento que, articuladas de forma integrada, facilitam os processos de ensino e de aprendizagem da arte, são elas:

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018, pp. 193-194.

Assinale a alternativa que apresenta essas dimensões:

“A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.

Nesse sentido, as manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.

A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais. Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos. Além disso, o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer não apenas em eventos específicos, mas ao longo do ano, sendo parte de um trabalho em processo.

A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal. Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas. Eles possibilitam compreender as relações entre tempos e contextos sociais dos sujeitos na sua interação com a arte e a cultura.”

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018, pp. 193-194.

Com base no excerto da BNCC, assinale a afirmação correta: