Koellreutter fala que a situação do ensino musical entre nós carece, em primeiro lugar, de uma análise e, talvez, de uma reflexão com respeito às condições sociais do país. Poucos são os que, ao analisar as contradições e os conflitos que surgem entre o aprendizado do estudante de música e a realidade profissional, entre a ilusão das ambições artísticas e a adaptação irrefletida às exigências das atividades musicais, tiram conclusões para uma reformulação adequada do ensino musical.

Pensando na renovação e reformulação do ensino de música, Koellreutter apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo, com o objetivo principal de desenvolver as capacidades humanas.

Koellreutter acredita que o aspecto mais importante a ser desenvolvido por meio da música é um raciocínio globalizante e integrador, consequente ao despertar da consciência de interdependência de sentimento e racionalidade, de tecnologia e estética. Por isso, Koellreutter concorda com os cursos de formação de músicos e educadores musicais, que se pautam pelo enfoque exclusivo de questões especificamente musicais e unicamente da música tradicional do Ocidente: ensinar a ler e a escrever as notas.

Para Koellreutter, a educação musical era um processo de descoberta e desenvolvimento pessoal, onde a música se tornava um meio para conhecer a si mesmo e ao mundo. Através da música, os alunos poderiam desenvolver suas capacidades cognitivas, emocionais e sociais, tornando-se cidadãos mais completos e conscientes.