há uma relação de oposição entre os dois. Enquanto o primeiro cria uma atmosfera onde o público acredita que a ficção da cena é a própria realidade e emociona-se de forma "passiva" e empática ao que acontece no palco, o segundo desfaz a ilusão da cena, priorizando a demonstração de uma história e convocando o público a pensar criticamente sobre as razões do personagem estar, por exemplo, numa determinada situação de sofrimento social.

há uma relação de continuidade e concordância entre os dois movimentos. Ambos fazem com que o público busque saber sobre o desfecho da história, por meio do desenvolvimento de uma narrativa linear e envolvente, de forma que o público sinta-se imerso nos dilemas pessoais dos personagens.

ambos promovem, por meio de recursos técnicos e estéticos próprios de cada movimento, a perplexidade e a quebra da lógica. O público é confrontado com aspectos absurdos de situações cotidianas.

o Teatro Aristotélico sugere um público sentado e de postura passiva, imerso emocionalmente nas questões da peça apresentada, enquanto que o Teatro Épico, por ocorrer geralmente nas ruas de cidades históricas, permite que o público participe da peça de forma ativa, como se estivessem em uma assembléia pública.

o Teatro Aristotélico apresenta dilemas sociais com o objetivo de promover o pensamento crítico do público. Após assistir à peça, espera-se que o público saia do teatro com o desejo de transformações sociais. O Teatro Épico, por sua vez, faz com que o público assuma o papel de testemunha invisível por meio da desconexão do "mundo real" e da imersão no universo emocional da peça.