A arte é, sobretudo, um veículo de comunicação. Através de seus estudos é possível conhecer não só o comportamento de uma época, mas o estado psicológico do autor. Estudar a arte é aprofundar na técnica de representação, na estética e nos valores subjetivos e comportamentais. Também é possível agrupar características comuns entre as obras de determinados períodos, associando-as ao tempo e lugar na História da humanidade. Correlacione cada período da História da Arte, com sua conhecida caracterização.
I. Deve ser estudada dentro de um contexto histórico onde o conhecimento humano ampliou-se e muitas descobertas científicas influenciaram a arte. A demonstração de que a Terra não era o centro do universo coincide, na arte, com o triunfo da pintura do gênero paisagístico, desprovido de figuras humanas. O ativo comércio, a colonização das Américas e outras zonas geográficas fomentaram a descrição de lugares e populações exóticas, até então desconhecidos. O sentido de movimento, energia e tensão são algumas das características desta arte. Fortes contrastes de luzes e sombras realçam os efeitos cenográficos de quadros, esculturas e obras arquitetônicas. Uma intensa espiritualidade aparece nas cenas de êxtases, martírios e aparições milagrosas. A insinuação de enormes espaços é frequente na pintura e escultura. O naturalismo é outra característica. Nos quadros, as figuras não são estereotipadas, mas, sim, representadas de maneira individualizada, com personalidade própria. Os artistas buscavam a representação dos sentimentos interiores, paixões e temperamentos magnificamente refletidos nos rostos das personagens.
II. Estilo artístico que nasce na Bélgica espalhando-se para o resto do mundo, especialmente nos Estados Unidos. Dialoga mais decididamente com a produção industrial em série, lutando pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais e pela recuperação do ideal de produção coletiva. Os materiais como o ferro, o vidro e o cimento servem para valorização lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Insere-se no coração da sociedade, reagindo ao historicismo da Arte Acadêmica e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos. Revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos pela articulação estreita entre arte e indústria. A fonte de inspiração primeira dos artistas é a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o sentido da construção. Os arabescos e as curvas, complementados pelos tons frios, invadem as ilustrações, o mundo da moda, as fachadas e os interiores.
III. A arte, no período, era padronizada, pois seguia as crenças; assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não registravam o estilo do artista. As figuras humanas representavam deuses, obedecendo à representação com o tronco de frente, os pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil. Portanto, não era uma arte naturalista. Na escultura, apesar das convenções, as estátuas eram representadas de acordo com os traços particulares da pessoa, principalmente a posição que ocupava na sociedade, o seu trabalho e os traços raciais. A arte egípcia é bem mais abstrata, enquanto a grega, é bem realista.
IV. Surgido após a Segunda Guerra Mundial acompanhando movimentos de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científico-tecnológicas. É uma arte essencialmente eclética, híbrida e sem hierarquizações. Explora o lúdico, o humor, a metalinguagem, a pluralidade de gêneros, a polifonia, a intertextualidade, a ironia, as fragmentações e as desconstruções de princípios e valores. Tem foco no cotidiano banalizado. Surge a época das incertezas, do vazio e do niilismo, donde o “e”, e não mais o “ou”, determinará os diversos campos. Isso quer dizer que podemos gostar de música sertaneja e pop ao mesmo tempo ou, ainda, de arte figurativa e abstracionista.
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