A eficácia da arte e seus objetos não consiste em transmitir mensagens, dar modelos ou contramodelos de comportamento, ou ensinar a decifrar representações. Ela consiste, sobretudo, em disposições de corpos, em recortes de espaços e tempos singulares que definem maneiras de ser, juntos ou separados, na frente ou no meio, dentro ou fora, perto ou longe.

A emancipação do espectador rompe a lógica do contexto tradicional de interpretação da obra, em que o público é conduzido pelo olhar do artista. Pela lógica da emancipação, tanto o público quanto o artista produzem sentidos, baseado no princípio da igualdade das inteligências. O espectador também possui o domínio do saber sobre a obra.

No campo artístico, o espectador crítico, emancipado, nos faz repensar a relação entre arte, política e o contexto da obra, criando espaços para experiências, novas interpretações, permitindo múltiplas leituras e percursos subjetivos.

O artista deve, segundo o pensamento emancipador da arte, conduzir a compreensão do espectador, despertando nele a verdadeira intenção da obra, aquela originalmente proposta pelo criador, não devendo assim ser questionada.

O espectador tem um papel fundamental na interpretação e reprodução do objeto de arte. Com um olhar crítico e ativo sobre a obra, onde ele interpreta, associa, compara, traduz e cria seus próprios sentidos.