Como o mural apresentado na imagem 3 bem demonstra, o Ensino da Arte no Brasil, pelas suas características tecnicistas herdadas do período militar, é incapaz de fazer com que os alunos, apenas com a Teoria da Formatividade, possam aprender a respeito da industrialização, devendo o professor ater-se estritamente ao ensino do uso das cores primárias.

A função social da Arte no ensino brasileiro deve focar na reprodução fiel da realidade; portanto, o papel do professor é garantir que o aluno domine a mimese, evitando que a subjetividade interfira na interpretação de obras como os grafites de Eduardo Kobra. Por serem estáticas e representarem personalidades não brasileiras, as imagens 3, 4 e 5 também não dialogam com a realidade social dos estudantes de nosso país.

O Ensino da Arte no Brasil, pautado exclusivamente pela teoria da formatividade clássica, torna o professor um mero instrutor de técnicas de desenho, o que, como demonstrado apenas na imagem 4 – por ser diferente, quanto à técnica aplicada, das imagens 3 e 5 – impede que os alunos compreendam a Arte como ferramenta de denúncia social ou identidade nacional.

Conforme as características do Ensino da Arte após a elaboração de documentos tais como Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, Diretrizes Curriculares Nacionais (DNCs) e Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – Arte, a Arte passou a ser considerada “atividade” e não disciplina, o que desobriga o professor de abordar questões sociais ou políticas contidas em obras nacionais, focando apenas no lazer.

Na perspectiva da Proposta Triangular, o professor atua como mediador entre o aluno e a cultura, utilizando obras como a das imagens 3, 4 e 5 para promover a leitura de imagem e a contextualização histórica, permitindo que o estudante compreenda a Arte tanto em sua dimensão estética quanto em seu papel de reflexão sobre a diversidade e a realidade social brasileira.