A respeito da contribuição do simbolismo para a encenação moderna, considere as seguintes caracterizações:

1 . O que o palco moderno deve essencialmente ao espetáculo simbolista é a redescoberta da teatralidade. Ainda que não exista mais nada no palco que tenha vestígio da figuração, da verossimilhança, da mimese, ainda assim existe algo para ser visto: a teatralidade.

2 . A poética simbolista introduz na cena o efeito do “distanciamento”.

3 . Com o simbolismo, descobre-se que a imagem pode ser composta com a mesma arte de um quadro, ou seja, a preocupação dominante é a organização das formas e a relação recíproca de cores, luzes e sons.

4 . A conquista de uma verdade interna, singular, em relação a uma verdade geral a partir da interiorização com a utilização das emoções e memórias emotivas compõe um personagem.

É/São caracterização(ões) do simbolismo:

André Antoine, segundo Roubine, foi considerado o primeiro encenador, no sentido moderno da palavra. Essa afirmação baseia-se no fato de Antoine ser a primeira assinatura da história do espetáculo, mas também porque ele foi o primeiro a sistematizar suas concepções e teorizar a arte cênica. A respeito da função do encenador, considere as seguintes afirmativas:

1 . O encenador é reconhecido porque sua ação é um fato cênico independente da obra literária.

2. O encenador moderno deve submeter-se ao texto teatral, e sua maior função é torná-lo belo e bem declamado.

3 . O espaço da peça é também a área de representação, um conjunto de elementos que orientam e marcam a intervenção do intérprete.

Assinale a alternativa correta.

Sobre os grupos de Teatro Arena e Oficina, é INCORRETO afirmar:

Segundo Jean-Jacques Roubine, nos últimos anos do século XIX, alguns fenômenos, resultantes da revolução tecnológica, tiveram grande importância para a evolução do teatro, devido ao fato de contribuírem para o surgimento do encenador (ou diretor). A respeito do assunto, considere os seguintes itens:

1 . A Revolução Francesa e conflitos de classe com ascensão da burguesia.
2 . A descoberta dos recursos da iluminação elétrica.
3 . A dissolução da noção de fronteiras.
4 . A divulgação pelo mundo da tradição da Commedia dell’Arte.

Foram de grande importância para o teatro os itens:

O trabalho de Stanislavski, resumido n o Método das Ações Físicas , instaurou a tradição da improvisação como caminho para a criação do ator. A respeito das improvisações nesse método, considere as seguintes finalidades:

1. Auxiliar o ator a desenvolver a sua boa forma física.

2. Formar uma partitura de ações físicas capaz de traduzir em expressão física, e não somente mental ou emocional, as atitudes e motivações do personagem.

3. Ajudar o ator a se colocar como se estivesse dentro das circunstâncias propostas pelo texto e ser capaz de improvisar circunstâncias imaginárias que completariam o universo do texto.

4. Desenvolver o trabalho de mesa, ou seja, as leituras coletivas, interpretações e análises do texto previamente às improvisações práticas.

É/São finalidade(s) das improvisações segundo o Método de Stanislavski:

Para interpretar um papel e agir “como se fosse” o personagem, o ator deve estudar a lógica da ação do personagem. Identifique como verdadeiras (V) as afirmativas que vão ao encontro de como o ator deve desenvolver sua criação para aceitar a situação e a lógica do personagem e como falsas (F) as demais:

(  ) O ator deve, primeiro, analisar qual é a situação em que está inserido o personagem. Entender qual é o objetivo do personagem nessa situação. Identificar qual seria a atitude do personagem nessa situação tendo esse objetivo.

(  ) Ao reconstruir o caminho da intuição lógica da ação, o ator pode, a cada dia, a cada espetáculo, agir como se fosse a primeira vez.

(  ) O ator deve memorizar uma determinada ação e depois procurar reproduzir com perfeição suas inflexões, cuidando do desenho físico da ação, para copiar a cada dia o espetáculo anterior.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

Um dos mais importantes textos programáticos, que se tornou uma verdadeira matriz dos discursos sobre o teatro contemporâneo, é O trabalho do ator sobre si mesmo , de Constantin Stanislavski. Ele pretendia que o espectador se identificasse com a cena, a ponto de se relacionar com ela como se fosse ele próprio quem vivenciasse plenamente as tensões do palco.

A respeito do programa proposto por Stanislavski, considere os seguintes objetivos:

1. Propor um teatro como espaço de identificação do público com a cena, de vivência por parte dos atores, de radicalização da verossimilhança, de criação de um ambiente em que se compartilha uma experiência de intimidade.

2. Romper com o constrangimento e a artificialidade que guiavam os atores com um amplo conjunto de convenções teatrais provenientes de um determinado aristotelismo, ao que se somava a tradição de um gestual codificado.

3. Romper com a lógica aristotélica da identificação do espectador com a cena, “despertar a atenção do público, em lugar de arrebatá-la”.

4. Reformular o treinamento do ator por meio de novas técnicas que o levassem a aprender a fazer com que seu personagem ganhasse múltiplas facetas (não organizadas harmonicamente, como num indivíduo com unidade psicológica).

São propostas de Stanislavski:

As funções do encenador, conforme Pavis (2015), são: montar a peça, assumir a responsabilidade estética e organizacional do espetáculo, escolher os atores e utilizar as possibilidades cênicas à sua disposição. Os diretores contemporâneos, no entanto, parecem ir além. Principalmente depois de Brecht, que mudou a relação do artista com o público, os encenadores tiveram de agregar outras capacidades e pensar o teatro de maneira diferente a partir da ideia de distanciamento.

Levando em consideração o conceito apresentado, assinale a alternativa correta.

Rudolf Laban afirma, em seu livro Domínio do movimento (1978), que os componentes constituintes das diferentes qualidades de esforço resultam de uma atitude interior (consciente ou inconsciente) relativa aos fatores do movimento.

Esses fatores de movimento são

Para Jean Pierre Ryngaert, o jogo teatral é compreendido em uma dimensão humana e trazido como uma experiência no mundo. O autor admite que o jogo acessa a imaginação e os afetos de quem os pratica, provocando, portanto, que a vida emocional dos jogadores se faça presente. Em seu método de improvisação, ele investe em determinados elementos teatrais, que chama de “indutores do jogo”, que atuariam como geradores, provocadores da improvisação.

Com base na citação acima, assinale a alternativa que caracteriza corretamente a perspectiva teatral de Jean Pierre Ryngaert.