As artes plásticas catarinenses têm como primeiro expoente o quadro “Primeira missa no Brasil”, pintado por:

Durante uma aula sobre arte antiga, um grupo de estudantes afirmou que a estética grega e romana buscava perfeição, mas que esse ideal desapareceu totalmente nos períodos seguintes. À luz do conhecimento histórico, essa afirmação:

A organização do som no tempo é um dos pilares da linguagem musical. O elemento que se refere à sucessão de sons (e silêncios) que define o andamento e a pulsação da música, sendo a organização temporal do som, é o:

No início do século XX, Marcel Duchamp rompeu radicalmente com a tradição estética ao apresentar objetos industrializados comuns (como um urinol ou uma roda de bicicleta) como obras de arte, apenas deslocando-os de seu contexto utilitário e assinando-os. Esse procedimento artístico, que questiona a necessidade de manufatura pelo artista e prioriza a seleção mental e o conceito, é classificado tecnicamente como:

Pra todo aquele que só fala que eu não sei viver

Chega lá em casa pruma visitinha

Que no verso ou no reverso da vida inteirinha

Há de encontrar-me num cateretê

Há de encontrar-me num cateretê

Vide, Vida Marvada - Rolando Boldrin - LETRAS.MUS.BR

O texto é um fragmento da canção Vide, Vida Marvada, de Rolando Boldrin, que no trecho apresentado faz alusão ao Cateretê, dança com forte predominância na cultura da região Sudeste do Brasil. Suas principais características são:

O Barroco Mineiro é uma das mais importantes manifestações artísticas do período colonial brasileiro. Assinale a alternativa que apresenta características marcantes desse período.

O movimento artístico que rompeu com a perspectiva tradicional ao representar objetos e figuras de múltiplos pontos de vista simultaneamente, fragmentando as formas em planos geométricos, é conhecido como:

No final da década de 1960, em um contexto de efervescência política e social na Europa, surgiu na Itália um movimento artístico de vanguarda que contestava radicalmente o consumismo da sociedade capitalista e a mercantilização da arte. Este movimento, cujo termo foi cunhado pelo crítico Germano Celant em 1967, caracterizou-se pela utilização de materiais simples, cotidianos e não convencionais em contraposição aos materiais nobres tradicionais da arte. Artistas como Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz e Giuseppe Penone valorizavam os processos de transformação natural dos materiais, o efêmero, e propunham uma democratização da arte através da utilização de materiais acessíveis. Este movimento também enfatizava a dimensão conceitual da obra, a alquimia entre materiais naturais e industriais, e representava uma crítica contcontundente ao establishment artístico e ao mercado de arte. Estamos falando do movimento:

São considerados artistas modernistas brasileiros:

Nos anos de 1970, considerando a função social da arte e objetivando uma consciência maior do público em relação ao seu tempo e sociedade, demonstrando que a força da indústria, ao contrário, se baseia no maior coeficiente possível de alienação, um artista desenvolveu o projeto “Inserções em circuitos ideológicos – Projeto Coca-Cola” que consistia em gravar nas garrafas do refrigerante (embalagens de retorno) informações e opiniões críticas e, posteriormente, devolvê-las à circulação. O nome desse artista está apresentado na seguinte alternativa: