Surgida no final da década de 1960, essa forma de expressão artística utiliza a natureza e trabalha o ambiente de forma a integrá-lo à obra. Essas obras possuem grandes dimensões e podem ser observadas apenas no local em que foram realizadas, não podendo, portanto, ser expostas em museus e galerias, a não ser por meio de fotografias e filmagens.
O texto acima refere-se.

As características da mídia de massa apontadas nos estudos de Theodor Adorno são percebidas ainda hoje e, conforme determinado pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino de arte precisa estar também voltado para o desenvolvimento da sensibilidade que leva a “reconhecer e criticar ações de manipulação contrárias à autonomia e ética humanas...”. Sendo assim, a habilidade da Matriz Básica de Arte que melhor contempla essa determinação é.

Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti no início de século XX tiveram contato com a arte inovadora que estava em voga na Europa. Segall ao chegar ao Brasil realizou uma exposição em 1913 e não provocou polêmicas por ser estrangeiro, mas a exposição de 1913 de Anita Malfatti (1896-1964), pintora brasileira e, a sua exposição mais famosa de 1917, provocou o artigo com o título: “Paranóia ou mistificação?”, de Monteiro Lobato, criticando suas obras. Lassar Segall e Anita Malfatti foram os precursores da arte moderna no Brasil. Depois dessas exposições, estes dois artistas, juntamente com outros artistas mais inovadores e solidários, resolveram se reunir em torno da realização de uma mostra coletiva, que apresentasse a sociedade brasileira, o que havia de mais moderno em termos de arte, isso resultou na Semana de Arte Moderna de 1922 (PREOENÇA, 2005). Dentre os artistas a seguir, quem não participou da Semana de Arte Moderna de 1922:

Conforme define Castro “As guitarradas são composições instrumentais caracterizadas pela fusão de três ritmos principais, a cúmbia, o merengue e o carimbó, com notas de choro, maxixe e influência do rock da Jovem Guarda. Há nelas uma função solística imperativa. Dos gêneros latinos captam, centralmente, a dinâmica dos harpejos. Na música latina, sobretudo caribenha, essa dinâmica é demarcada pelos instrumentos de sopro, com fraseados musicais sincopados. Sua transposição para o gênero paraense se dá por meio da substituição dos sopros metálicos pelas cordas elétricas, preservando a estrutura melódica desses ritmos, num desenho sempre sincopado” (2012, p.433). Segundo o autor, as guitarradas:

As civilizações pré-históricas existiram em todo mundo. As pinturas, esculturas e artefatos deixados por estas, são o testemunho de suas presenças. Os registros de arte mais antigos no Brasil foram encontrados em Piauí, Minas Gerais, Santa Catarina e no Pará. Há vestígios de culturas amazônicas – entre as mais conhecidas estão a Arte Marajoara e Tapajônica –, com alto grau de desenvolvimento na fabricação e na decoração de artefatos de cerâmica (GARCEZ, OLIVEIRA, 2004). Os artefatos que correspondem à Arte Marajoara são:

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738-1814) foi um dos legítimos representantes do barroco brasileiro. Os Doze Profetas, é um conjunto de esculturas em pedra sabão (entre 1794 e 1804) localizadas no município de Congonhas do Campo, em Minas Gerais. O barroco produzido por Aleijadinho tem “características próprias” e seu trabalho apresenta “uma feição particular”. (GARCEZ, OLIVEIRA, 2004, p. 54). Desse modo, quais as características que correspondem à obra dos Doze Profetas?

A arte pública é uma possibilidade de comunicação na vida dos indivíduos, pois contam fatos históricos, história das cidades e das pessoas através da pintura, escultura, desenho, gravura, monumentos, arquitetura, dentre outras modalidades. Em Belém do Pará, o Memorial da Cabanagem é um monumento de 15 metros de altura por 20 metros de comprimento, todo em concreto, erguido no complexo do entroncamento. Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. O Monumento foi construído para compor as comemorações do sesquicentenário da Cabanagem, que aconteceu em 7 de janeiro de 1985. (LOBATO, 2010, p. 33). Segundo a concepção de Oscar Niemeyer, o memorial da Cabanagem representa:

O pintor brasileiro Cândido Portinari (1903-1962) tornou-se famoso por seu estilo expressionista, no qual usava a técnica da exageração, seguindo esse fundamento representou corpos sugerindo pouco volume, esqueléticos, ou ao contrário, figuras com partes volumosas, como os pés enormes e exagerados. Um dos seus trabalhos mais famosos na forma de mural, o Café (130 cm x 195 cm) foi exposto no pavilhão brasileiro da Feira Mundial de Nova York e encontra-se no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. A obra tem uma característica que tem plena relação do homem com a terra e que se destaca em todo o mural: