De acordo com Adélia Borges, como o artesanato brasileiro pode ser fortalecido através de sua relação com o design contemporâneo?

I. O artesanato brasileiro pode ser fortalecido ao combinar o design contemporâneo com saberes tradicionais, criando oportunidades de mercado que preservam a identidade cultural.
II. O artesanato deve incorporar tecnologias modernas que eliminam os processos artesanais tradicionais, para ser competitivo.
III. A união entre design e artesanato deve valorizar exclusivamente o design, mesmo que isso signifique abandonar técnicas tradicionais.
IV. A relação entre design e artesanato deve criar oportunidades de mercado, sem comprometer os aspectos culturais e tradicionais. 
V. A união entre design e artesanato enfraquece o artesanato local, desvalorizando as técnicas tradicionais.


Estão CORRETAS apenas

Observe a imagem abaixo:

Homem desesperado, 1843-1845. Óleo sobre tela, 45×54 cm. Detalhe. Disponível em: <https://www.artmajeur.com/pt/magazine/5-historia-da-arte/o-deseperado...>. Acesso em: 6 out. 2025.

Sobre o quadro “Homem desesperado”, é correto afirmar que foi pintado por:

Figura 1: Cocar dos povos indígenas Kayapó que habitam a região do rio Xingu em uma área que abrange os estados do Pará e Mato Grosso. Um ornamento cultural e ritualístico carrega significados de status de quem utiliza, conecta os Kayapó com a natureza, os seus ancestrais e a espiritualidade. É um arco produzido com penas de diferentes pássaros, como araras, papagaios, mutuns e rei-congos, conforme as cores escolhidas por quem o confecciona. Os homens preparam os diademas, nomeados de meakà com penas afixadas lado a lado com linhas de algodão cru, dando forma simétrica.


Figura 2: Cocar Carandache Azul do artista plástico João Betti que utiliza materiais não convencionais para a composição de séries criativas com uso de instrumentos do dia a dia de um artista, como lápis, pincéis e bisnagas. O artista, também conhecido por Johnny Betti, é apaixonado por animais e pela cultura indígena que transformou essa admiração em arte e, hoje, cria cocares coloridos com objetos comuns usados por outros artistas. Dessa forma, surgiu a cobiçada série dos cocares. Em outras séries tão conceituais quanto, outros materiais aplicados pelo artista incluem gaiolas de madeira, soldados de plástico, cápsulas de remédio e fragmentos de óculos de sol. Tais instrumentos coadjuvantes viram telas e esculturas. O resultado são obras criativas e cheias de humor, que refletem alguns aspectos e temas da vida do próprio artista e sua visão sobre a sociedade moderna.

Assinale a alternativa que corresponde à produção do artista plástico João Betti.

A escolha de técnicas e materiais influencia diretamente o resultado estético e a durabilidade de uma obra de arte. No caso da aquarela, técnica de pintura amplamente utilizada desde o Renascimento, uma de suas principais características é:

Determinado artista plástico está criando vitrais para uma exposição de arte moderna. Para o primeiro vitral, ele criou uma figura e a repetiu várias vezes ao lado da anterior, sem alterar sua orientação, formando uma linha contínua com o mesmo desenho. Para o segundo vitral, o artista desenhou uma asa e fez uma cópia invertida, como se fosse vista em um espelho. Para finalizar, o terceiro vitral foi feito em forma de uma coroa com seis pontas idênticas, igualmente espaçadas em torno de um círculo, de modo que, ao girar a figura ao redor de um ponto central, ela continuava com a mesma aparência. Um crítico de artes plásticas identificou um tipo de simetria em cada um dos vitrais. Quais foram as simetrias identificadas pelo crítico nos primeiro, segundo e terceiro vitrais, respectivamente?

Ao incorporar experimentação sonora (principalmente com uso de guitarras distorcidas) unida a ritmos intensos e letras ousadas, a banda de Rita Lee (um dos maiores nomes do rock brasileiro) marcou época e influencia artistas até hoje. Marque, entre as alternativas abaixo, qual o nome da banda de Rita Lee e a qual movimento ela foi associada.

Atente para os três parágrafos (e imagem) abaixo:

A. Nascido 23 anos após Leonardo da Vinci, esse grande artista florentino viveu 45 anos além dele. Em sua longa vida, testemunhou uma transformação radical na posição do artista, que deixou de ser mais um artesão qualquer, pronto a desincumbir-se de encomendas para sapatos, cristaleiras ou quadros, e passou a ser reconhecido mais como um mestre, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo. Em certa medida, foi ele mesmo quem provocou essa mudança. Em sua juventude, ele foi treinado como qualquer outro artífice. Garoto de treze anos foi aprendiz durante três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Ghirlandajo (1449-94). Adaptado de Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215-230. 1046 p.

B. Em uma de suas obras mais famosas e visitadas até hoje, esse artista trabalhou inicialmente com alguns assistentes, mas, de repente, trancou-se nessa tarefa solitariamente, sem permitir que ninguém se aproximasse, e trabalhou por 4 anos para criar uma obra que continua a causar espanto desde o momento em que veio a público. Para ampliar a nossa noção desse hercúleo trabalho, sabe-se que esse mestre pintou deitado de costas olhando para cima. Todo esse trabalho forneceu à humanidade uma nova concepção de genialidade. Isso ocorreu de tal forma que é comum vermos ilustrações de detalhes dessa obra monumental, conforme imagem 1, abaixo. 





C. Na Arte, essa época ficou caracterizada também pela forma como “os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano” (Gombrich, 2013). Além dessas características, esse período artístico ficou marcado pelo humanismo e antropocentrismo, pelo realismo e naturalismo, pela harmonia e proporção. Na pintura, a técnica do esfumado foi bastante desenvolvida. Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215. 1046 p.


Os parágrafos A, B e C referem-se, respectivamente, a

A música popular brasileira apresenta características específicas que a distinguem das tradições erudita e folclórica. Seus elementos formais revelam influências múltiplas, hibridismos e processos de criação que refletem as transformações socioculturais do país. Marque a alternativa que apresenta uma característica INCORRETA da música popular brasileira.

Observe a imagem a seguir:

(Anita Malfatti, O Japonês, 1915. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo)

A obra O Japonês (1915) é demonstrativa do alinhamento da artista com tendências

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali.