“No melhor dos casos o ouvinte deste tipo quer encontrar na música algo causador do tipo de reações que espera que produzam nele.” (Caldeira Filho, 1971.) Nesse trecho, Caldeira Filho descreve uma das maneiras pelas quais a música é apreciada, que seria a música como:

A Resolução CNE/CEB n.º 3, de 8 de Abril de 2025, rege as diretrizes operacionais da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Dentro dessas diretrizes, está estabelecido que deve ser garantido carga horária igual das seguintes áreas de conhecimento:

Dentro da prática do canto orfeônico, Villa-Lobos definiu que o ensino musical tinha como finalidade:

Observe o trecho musical abaixo, extraído de um coral de Bach.

Considerando-se o acorde criado pelas vozes no terceiro tempo do terceiro compasso (penúltimo compasso do exemplo), a voz de soprano canta o(a):

Na virada do século XIX para o XX, diferentes autores propuseram métodos novos para a educação musical, que rompiam com a educação tradicional. Dentre esses autores, os pedagogos brasileiros que desenvolveram a proposta da "Iniciação Musical" foram:

A região Nordeste do Brasil possui várias manifestações musicais que encontram suas origens na música africana. Dentre elas, podemos listar:

“Ora, como tal gente que logo se espalharia pelas casas de porta e janela da Cidade Nova (o bairro construído sobre os antigos mangues estendidos até ao Rocio Pequeno, próximo da estação da Central do Brasil), e pelas casas de vila do centro antigo da cidade até aos bairros do Estácio e da Tijuca, não contava com espaço próprio no acanhado quadro social delineado pela antiga divisão entre senhores e escravos, foi-lhes preciso criar formas próprias de participação. Assim […], a camada mais ampla dos pequenos burocratas passava a cultivar a diversão familiar das reuniões e bailes nas salas de visita, ao som da música agora mais comodamente posta ao seu alcance: a dos tocadores de valsas, polcas, schottisches e mazurcas […]”(José Ramos Tinhorão, 2010, p. 205.)

As rodas de choro se popularizaram nas festas dos bairros das camadas baixas do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX. Nas suas formações, nesse período, era comum a presença de instrumentos como flauta, violão, cavaquinho e:

“Pobre samba meu

Foi se misturando, se modernizando, se perdeu

E o rebolado, cadê, não tem mais?

Cadê o tal gingado que mexe com a gente?

Coitado do meu samba, mudou de repente

Influência do jazz

Quase que morreu

E acabar morrendo, está quase morrendo, não percebeu

E o samba balança de um lado pro outro

O jazz é diferente, é pra frente e pra trás

O samba é meio morto, ficou meio torto

Influência do jazz”

(Carlos Lyra, A Influência do Jazz, 1961.)

No final dos anos 50, surgia a bossa-nova como gênero musical carioca. Apesar de sua popularização subsequente, esse gênero sofreu críticas por:

Grout e Palisca (2007) descrevem uma técnica de composição do seguinte modo: “[…] a base de cada composição é uma sequência ou série das doze notas que integram a oitava, dispostas pela ordem que o compositor determinar. As notas da série são usadas, quer sucessivamente (sob a forma de melodia), quer simultaneamente (sob a forma de harmonia ou contraponto), em qualquer oitava e com qualquer ritmo que se pretenda. A série pode também ser usada em inversão, na forma retrógrada, ou em inversão retrógrada, bem como em transposições de qualquer destas quatro formas. O compositor deve esgotar todas as notas da série antes de voltar a recorrer à série em qualquer das suas formas.” (Grout e Palisca, 2007, p. 733.). Essa técnica de composição é conhecida como:

Considere a progressão harmônica do trecho musical abaixo.

Pode-se classificar a progressão cadência que finaliza a frase como cadência: