Nos processos de criação artística em Dança, a proposta criada pelo dançarino e coreógrafo Steve Paxton, na qual é dada a dois dançarinos a instrução de manter, custe o que custar, um ponto de contato entre duas partes de seus corpos ao mesmo tempo em que improvisam, é bastante utilizada na contemporaneidade, sendo reconhecida como:

A representação artística mista entre a Dança, as Artes Visuais e o Teatro, proposta pelo artista Allan Kaprow, em 1959, na cidade de Nova York, que consite em um tipo de representação onde o improviso e o processo são fontes de criação fundamentais na tentativa de superação da passividade do público, fazendo-o participar ativamente da cena proposta, recebeu o nome de:

Na linguagem específica de Dança, a integração do sistema nervoso central e da musculatura esquelética, num movimento ou numa sequência de movimento, é considerada:

Na História mundial da Dança, o coreografo russo George Balanchine marcou sua presença por iniciar uma geração sem uma preocupação narrativa, na qual o movimento é um contraponto escultural à música.

Essa forma de Dança se consolidou como:

Assinale a alternativa que identifica corretamente o estilo de dança contemporâneo que é considerado como um trabalho de coordenação motora com ritmo e musicalidade, em que se dá atenção aos movimentos fortes e energéticos, executados pelos braços, pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos e saltos mortais.

Na abordagem contemporânea da linguagem da Dança, o ato de pensar, agir e se movimentar como um bailarino refere-se:

Conforme os referenciais teóricos no Brasil atualmente para o ensino de Artes, o ensino nesta área das linguagens, deve articular, de forma indissociável e simultânea, seis dimensões de conhecimento que caracterizam a singularidade da experiência Estética.

No contexto, a dimensão que implica a apreciação estética de distintas experiências sensíveis e de produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos é denominada:

Em Dança, o conceito contemporâneo Corpomídia proposto por Christine Greiner e Helena Katz tem sido apresentado em diferentes âmbitos.

De acordo com esse conceito, é correto afirmar que:

Dalal Achcar, que entre outras atividades relevantes no âmbito artístico e educacional, foi o responsável pela criação do primeiro Curso Superior de Formação de Professores de Dança do Brasil, no Rio de Janeiro.

Segundo esse pesquisador, a Dança desenvolve diferentes estímulos e nesse âmbito, as emoções e sentimentos transpostos em uma coreografia fazem parte do descritivo do estímulo:

No fazer artístico, a criação contemporânea que abrange as diferentes áreas da linguagem, em que o artista, usando o seu corpo, pode criar uma cena, dançar, pintar ou construir algo diante do público, é denominada: