Observe os itens abaixo sobre o Impressionismo:

I- Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no século XIX. Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol de Claude Monet.

II- A grande ruptura trazida pelo Impressionismo começa quando o artista sai de seu atelier e passa a observar a incidência da luz sobre os elementos. O fato de pintar ao ar livre implicava uma série de mudanças no trabalho do artista. A natureza, que se transforma a cada instante, exige uma rapidez de execução muito maior. Não mais seria possível a longa e lenta preparação da tela, das tintas e das cores e as camadas sucessivas que eram antes cuidadosamente aplicadas.

III- Os pintores precisavam trabalhar diretamente sobre a tela aplicando a tinta em toques rápidos de cor pura. A impressão de inacabado das obras choca o público e a burguesia, que preferem uma arte convencional.

IV- Seu objetivo era apresentar uma “impressão” ou as percepções sensoriais iniciais registradas pelo artista. Para retratar essas qualidades voláteis da luz, eles criaram uma pincelada curta, distinta. De perto, somente se viam manchas de cor, mas de longe o olho assimila a imagem.

V- Artistas que pertencem ao Impressionismo francês: Édouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Gustave Courbet e Eugène Delacroix. No Brasil, o Impressionismo foi desenvolvido por Victor Meirelles e Eliseu Visconti.

Assinale a alternativa correta:

Observe as imagens a seguir e assinale a alternativa correta:

O nome destas artistas de Florianópolis, são respectivamente:

Analise os itens sobre a apreciação estética e fruição nas diferentes linguagens artísticas: dança, teatro, música e artes visuais e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, a linguagem com sua respectiva fruição:

Primeira coluna:

1- Artes Visuais

2- Dança

3- Música

4- Teatro

Segunda coluna:

( ) Apreciação e discussão de características expressivas e da intencionalidade de compositores e intérpretes. Explicitação de reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e associação dessas reações a aspectos da obra apreciada.

( ) Apreciação e reconhecimento e experimentação de leitura dos elementos básicos, em suas articulações nas imagens apresentadas pelas diferentes culturas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

( ) Reconhecimento e distinção das diversas modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos.

( ) Percepção e identificação dos elementos (motivos, forma, estilos, gêneros, sonoridades, dinâmica, texturas, etc.) em atividades de apreciação, explicitando-os por meio da voz, de materiais sonoros disponíveis, de notações ou de representações diversas.

( ) Compreensão, apreciação e análise das diferentes manifestações dramatizadas da região. Apreciação e leitura de vários textos dramáticos.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Técnica de pintura em paredes ou tetos. Por conta do estado fresco do gesso ou da argamassa, os pigmentos precisam ser diluídos apenas em água e, conforme a superfície pintada for secando, secam também a imagem, que passa a integrar a superfície. A fixação é bastante duradoura, sendo um pouco menor em lugares úmidos, pois esta causa rachaduras e danos à estrutura da parede e à pintura. Foi utilizado na arte medieval, renascentista e barroca, mas também pode ser encontrada na cultura de chineses e hindus. A técnica exige do artista muita destreza e rapidez, pois a secagem é muito rápida. Uma das grandes desvantagens é a quase impossibilidade de corrigir erros depois da conclusão da pintura. Está-se falando de:

Observe as imagens da arte contemporânea brasileira a seguir e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, a imagem com o nome do artista:

Primeira coluna:

1- Figura 1

2- Figura 2

3- Figura 3

4- Figura 4

Segunda coluna:

( ) Vik Muniz

( ) Sandra Cinto

( ) Regina Silveira

( ) Beatriz Milhazes

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Processo de impressão de uma imagem em um papel. A imagem é impressa a partir do momento que a tinta é vazada pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada. São apenas produzidos uma tiragem de cada imagem, depois são numeradas e assinadas pelo artista. Por ser um processo tido como artesanal, as gravuras ficam com uma característica própria. Utilizada ao extremo no meio artístico a partir da Pop Art. O artista Andy Warhol a utilizou quase em todas as suas obras, por vir ao encontro de seu conceito de seriação e a representação do mundo contemporâneo. O nome dessa técnica inserida na linguagem da gravura é:

Analise as atribuições abaixo e identifique a(s) que compete(m) ao papel do professor de Arte:

I- Cabe ao professor tanto alimentar os alunos com informações e procedimentos de artes que podem e querem dominar quanto saber orientar e preservar o desenvolvimento do trabalho pessoal, proporcionando ao aluno oportunidade de realizar suas próprias escolhas para concretizar projetos pessoais e grupais. A qualidade da ação pedagógica que considera tanto as competências relativas à percepção estética quanto aquelas envolvidas no fazer artístico pode contribuir para o fortalecimento da consciência criadora do aluno.

II- O ensino de Arte é área de conhecimento com conteúdo específicos e deve ser consolidada como parte constitutiva dos currículos escolares, requerendo, portanto, capacitação dos professores para orientar a formação do aluno. Para tanto, o professor precisa ser polivalente, dominar todas as quatro linguagens das artes: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, na teoria e na prática, para ministrar as aulas de maneira efetiva.

III- Cabe ao professor escolher os modos e recursos didáticos adequados para apresentar as informações, observando sempre a necessidade de introduzir formas artísticas, porque ensinar arte com arte é o caminho mais eficaz. Em outras palavras, o texto literário, a canção e a imagem trarão mais conhecimentos ao aluno e serão mais eficazes como portadores de informação e sentido. O aluno, em situações de aprendizagem, precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de aprender a ver, observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre elas.

IV- Ensinar arte, em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa, então, não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística. Assim, aprender com sentido e prazer está associado à compreensão mais clara daquilo que é ensinado. Para tanto, os conteúdos da arte não podem ser banalizados, mas devem ser ensinados por meio de situações e/ou propostas que alcancem os modos de aprender do aluno e garantam a participação de cada um dentro da sala de aula.

Assinale a alternativa correta:

Representação da dança contemporânea brasileira, esta Companhia de Dança chega à cena pela primeira vez, em 1994, no palco Teatro Municipal do Rio de Janeiro, um dos mais importantes do País. Era a edição inaugural da mostra O Globo em Movimento, que se tornaria referência no panorama brasileiro da dança, e Vulcão, o espetáculo de estreia. Em 1996, era contemplada com o patrocínio exclusivo da Petrobras e ocupava sede própria. No mesmo ano, fazia sua primeira estreia mundial em território estrangeiro. O reconhecimento internacional motivou também convites para o desenvolvimento de projetos comissionados fora do Brasil, como foi o caso de “Maracanã”, especialmente encomendado pela FIFA para a Copa do Mundo 2006, e “Ovo”, de 2009, uma colaboração com o Cirque du Soleil. Em 2016, uma de suas coreografias abriu as Olimpíadas do Rio 2016. O nome dessa Companhia de Dança é:

É função da escola instrumentar os alunos na reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento abarcando as quatro áreas artísticas. Analise os itens e escreva V, se for verdadeira, e F, se não for, considerando-se que conhecimento da arte envolve:

( ) a experiência de interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Visuais e Música), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais.

( ) a experiência de fazer formas artísticas e tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.

( ) a experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.

( ) a experiência do fazer artístico como experiência poética (a técnica e o fazer como articulação de significados e experimentação de materiais e suportes variados) com ênfase no desenho geométrico e no canto orfeônico.

( ) a experiência de refletir sobre a arte como objeto de conhecimento, no qual importam dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Na Itália, o Renascimento acontece de 1300 a 1650. O homem buscava ampliar o pensamento e formular hipóteses e teorias, deixando o lado religioso e valorizando mais o homem. Foi nesse período que surge o Humanismo. Analise os itens sobre os artistas do movimento artístico do Renascimento e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, o artista e seu contexto:

Primeira coluna:

1- Michelangelo

2- Leonardo da Vinci

3- Sandro Botticelli

4- Rafael Sanzio

5- Donatello

Segunda coluna:

( ) (1386-1466) foi um escultor renascentista italiano. Recorreu a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo com o uso de materiais diversos como mármore, bronze e madeira. David é o nome de duas esculturas suas, retratando a história bíblica da vitória de David sobre o gigante Golias. A primeira foi iniciada em 1408 e terminada em 1409 e a última acredita-se que foi esculpida em 1440.

( ) (1445-1510) a beleza era proveniente da graça divina, dos deuses e as pinturas apresentavam um ar gracioso. Principais obras: Nascimento de Vênus, A Primavera.

( ) (1483-1520) um dos melhores pintores que soube reproduzir o ideal de beleza grega, assim como as suas regras. Era um exemplo para o ensino acadêmico de pintura, ele transmitia um equilíbrio e segurança por meio de suas obras. Uma das características era não exagerar nos detalhes e valorizar os espaços entre as figuras. Principais obras: A Libertação de São Pedro, A Transfiguração e a Escola de Atenas.

( ) (1475-1564) foi aprendiz de um renomado pintor de Florença e, logo aos 13 anos, já entendia sobre o padrão grego de beleza e a filosofia de Platão. Suas obras apresentavam imagens do Antigo Testamento, com o foco na criação do homem. Pintou o teto da Capela Sistina em Roma, mas é conhecido também por suas esculturas.

( ) (1452-1519) foi um pesquisador e contribuiu para diversos trabalhos, que auxiliaram no estudo da perspectiva, da anatomia humana e das proporções matemáticas. Dominou a técnica de luz e sombra e da perspectiva. Principais obras: A Virgem dos rochedos, Homem Vitruviano, Anunciação.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas: