Quando vivenciamos música cantando, ouvindo ou tocando um instrumento, nos relacionamos com as qualidades do som em si. O elemento da linguagem musical que tem como característica a maior ou menor amplitude da onda sonora chama-se:

Em “Avaliar para promover”, Hoffmann destaca a questão da arbitrariedade na avaliação. Para a autora, o autoritarismo na avaliação decorre de:

A Dança, linguagem da Arte, possui sua gramática e sintaxe que, segundo Rudolf Laban, “não trata só das formas externas do movimento, mas também do seu conteúdo mental e emocional, isto é, baseado na crença de que movimento e emoção, forma e conteúdo, corpo e mente, são inseparáveis”. A essa gramática e sintaxe da Linguagem da Dança, Laban chamou de:

A arte gótica trouxe a luz e a cor para o interior das catedrais, por meio de grandes composições artesanais denominadas:

O conteúdo de Teatro “Experimentação, pesquisa e criação com os elementos e recursos da linguagem teatral, como maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação e outros”, definido pelos PCN – Arte para o 3º e 4º Ciclos, refere-se ao bloco de conteúdos denominado Teatro como:

De acordo com Câmara Cascudo, “mnemonias” são fórmulas de escolha ritmadas que se destinam a fazer a criança decorar nomes, dias da semana, números, meses.... A fórmula que representa uma mnemonia é:

“É necessário um professor que saiba nomear as diferenças e considerar a diversidade cultural dos seus alunos.”

(Canem, 1997).

O processo de ensinar/aprender Arte sob uma perspectiva multicultural pressupõe, por parte do professor, pesquisa, conhecimento e compreensão dos códigos estéticos da comunidade em que a escola está inserida, percebendo-os como:

“Além do conhecimento artístico como experiência estética direta da obra de arte, o universo da arte contém também um outro tipo de conhecimento, gerado pela necessidade de investigar o campo artístico como atividade humana. É função da escola instrumentar os alunos na compreensão que podem ter dessas questões, para que sua produção artística ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento”

(PCN – Arte).

Para tanto, o referido documento propõe que a ação do professor junto a seus alunos delimite o fenômeno artístico como “produto das culturas”, como “parte da história” e como:

Isabel Marques fala sobre a identidade dos nossos corpos: “Hoje já podemos reconhecer que o corpo é socialmente construído, pois o corpo humano é nele mesmo uma entidade política inscrita, sendo sua fisiologia e morfologia formadas por histórias e práticas de constrição e controle’ (Bordo, 1993, p. 21). Com isto, nosso corpo é a expressão de nosso gênero, etnia, faixa etária, crença espiritual, classe social etc”. Sob essa perspectiva, os PCN – Arte compreendem que a escola pode desempenhar papel importante na educação dos corpos e do processo interpretativo e criativo de dança, pois dará aos alunos subsídios para melhor compreender, desvelar, desconstruir, revelar e, se for o caso, transformar as relações que se estabelecem entre dança e:

Em conformidade com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), Lei nº 9.394/96, em seu art. 26, que trata do currículo do ensino fundamental, este deve ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada que leve em conta as exigências ditadas pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. Considerando o disposto na LDB em relação ao currículo do ensino fundamental, é correto afirmar, no que concerne à História do Brasil que: