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No livro Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiros, Robert McKee divide as narrativas cinematográficas em três tipos: de arquitrama, antitrama e minitrama. Embora essa não seja uma classificação teórica da linguagem cinematográfica e da história do audiovisual, ela possibilita abarcar como personagem e estrutura narrativa estabelecem modulações dramáticas. Ademais, essas diferenças tornam-se relevantes para as decisões estilísticas dos roteiristas.
Considerando essas formulações propostas por Robert McKee, assinale a alternativa correta.
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Em seu livro Introdução ao Documentário, Bill Nichols propõe a classificação de seis diferentes modos de documentários recorrentes na história da linguagem audiovisual, que são os seguintes: modo poético, modo expositivo, modo observativo, modo participativo, modo reflexivo e modo performático.
A esse respeito, assinale a alternativa correta.
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Otelo e Oscarito: uma dupla do barulho e da assimilação racial
Se tivéssemos de escolher uma única imagem icônica capaz de resumir o cinema popular brasileiro, ela teria de ser desse par de comediantes que, de 1944 a 1954, representou o verdadeiro fenômeno de bilheteria brasileiro. (...) Dentro das comédias musicais da chanchada, Grande Otelo, com sua pele negra afro-brasileira, era constantemente alvo de piadas de cunho racial, e suas características físicas eram uma fonte de fácil humor, e Oscarito, com sua pele branca, bem como os traços do rosto – o formato da sua boca, enfatizado por suas bochechas e nariz – que lembram os contornos da clássica máscara do palhaço, fornecia o alívio cômico perfeito para protagonistas brancos e belos.
VIEIRA, João Luiz. A chanchada e o cinema carioca (1930 - 1950) In: RAMOS, Fernão Pessoa; SCHVARZMAN, Sheila. (ORG): Nova História do Cinema Brasileiro. Edições Sesc, São Paulo, 2018, p.373.
De acordo com o texto e acerca da chanchada, assinale a alternativa correta.
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Para o historiador Tom Gunning, o cinema da primeira década tem uma maneira particular de se dirigir ao espectador, que configura o que ele chamou de ‘cinema de atrações’. Inspirado no trabalho teatral de Sergei Eisenstein nos anos 1920, Gunning propôs que o gesto essencial do primeiro cinema não era a habilidade imperfeita de contar histórias, mas sim chamar a atenção do espectador de forma direta e agressiva, deixando claro a sua intenção intervencionista
COSTA, Flávia Cesarino. O Primeiro Cinema in: MASCARELLO, Fernando (ORG): História do cinema mundial. Editora Papirus, Campinas, 2006, p.24.
Acerca do tema, assinale a alternativa correta.
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Em seu artigo intitulado “Partilhas no ambiente da crítica, o professor e historiador da arte Stéphane Huchet discute a respeito do papel do lugar da crítica nos debates relacionados às práticas e às produções artísticas contemporâneas. Segundo o autor: “Falar da “crítica”’ nos coloca frente a uma dupla dimensão: a conceitual e a prática. Este par conceitual/prática já divide a categoria de “crítica” e pode ser desdobrado em rede. O conceito de ‘crítica’ é conceito – para sê-lo, deve ser delineado especulativamente – e história, porque o conceito evoluiu e mudou com o tempo. O conceito de ‘crítica’ como dimensão histórica já leva, portanto, para o lado do outro polo do par, a prática. A prática da ‘crítica’ é histórica. Sua história pode ser feita. Ao mesmo tempo, a prática histórica da ‘crítica’ preenche de certa maneira o conceito que se tem (que se teve e que se tinha) da “crítica” em certas épocas, o que leva a prática de volta para o lado do primeiro polo do par, o conceitual. A prática da ‘crítica’ pode ter várias modalidades: intervenção, empatia, legitimação, com suas dimensões próprias e interligadas. ” Partindo do pressuposto de que o papel da crítica tem como maior âmbito significar a obra contemporânea que depende, a priori, de um sistema relacional entre diversas individualidades singulares – uma criativa, uma mediadora e uma receptiva -, essas três modalidades aparecem, desde então, indissociáveis.
HUCHET, Stéphane. Partilhas no ambiente da crítica. In Revista Porto Arte: Porto Alegre, v. 16, nº 27, novembro/2009, P.2
A modalidade de legitimação pode ser compreendida como uma
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Pablo Picasso. Pequeno cavalo, 1924. Museu Picasso, Paris.
A figura apresenta um pequeno cavalo desenhado por Pablo Picasso no ano de 1924. Pablo Picasso é autor de uma obra profícua que explorou e revolucionou tanto a questão bidimensional, por meio do desenho e da pintura, quanto tridimensional por meio da escultura e da produção de cerâmica, da representação do real. Esta obra faz parte de uma série de desenhos cuja composição é formada de um traço sinuoso e contínuo, que o artista experimentava muito provavelmente pelo próprio divertimento e que ele guardou, assim como todos os outros trabalhos, até o fim da sua vida.
Assinale a alternativa que apresenta a particularidade gráfica da técnica que o artista usou.
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Pierre Paul Prud'hon. Nu masculino sentado. Museu Baron Martin. Gray, França.
Essa figura representa um desenho de nu masculino do artista desenhista Pierre Paul Prud'hon (1758-1823). Esse artista, especializado no gênero do retrato e do desenho anatômico, manteve toda a tradição neoclássica do desenho de observação do corpo humano. Com o uso exclusivo do lápis preto e do pastel seco branco sobre papel azulado, o artista fez uma descrição minuciosa da musculatura humana, observando as regras de proporção do cânone acadêmico do belo ideal, o que proporcionou a representação do corpo atlético, na perspectiva do célebre homem vitruviano de Leonardo da Vinci.
Quanto à representação do corpo humano sentado, a proporção total deve equivaler a
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Black Raku Tea Bowl, Kuroraku type, Raku Ware, Known as “Amadera”, Studio of Chojiro, Azuchi-Momoyama period, 16th century (Gift of Mr. Matsunaga Yasuzaemon). Museu Nacional de Tóquio.
O raku é uma técnica tradicional japonesa de cozedura e de pós-cozedura de cerâmicas que tem como particularidade uma “queima” posterior das peças. Uma vez queimadas, as peças de cerâmica saem incandescentes do forno, cerca de 1.200 °C, e são deixadas em baldes cheios de serradura nos quais elas ardem e queimam de forma automática. Em uma queima de raku, duas peças jamais ficarão iguais. O resultado obtido permite um brilho muito característico.
Com relação ao procedimento para a obtenção da cor negra, típica do raku, ela é obtida
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Alberto Giacometti. O homem que caminha I (L'Homme qui marche I), 1960. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Alberto Giacometti (1901–1966), desenhista e pintor, é sobretudo conhecido por sua grande produção de esculturas. Esculturas estas que têm como particularidade de ser representadas como espectros, sugerindo um terror existencialista criado por um profundo sentimento de solidão. A obra apresentada acima mostra uma escultura de bronze de um homem solitário, andando a meio-passos, com os braços pendurados ao seu lado. Ela foi realizada em 1960, ano em que Giacometti participou de um edital lançado pela Chase Manhattan Plaza, em Nova York, para fundar figuras de bronze no exterior do edifício. A peça é descrita pelo artista como uma humilde imagem, tanto de um homem comum como de um poderoso símbolo da humanidade. Por meio dessa representação, Alberto Giacometti buscou descrever o equilíbrio natural do passo que age como um símbolo de força do homem no caminho na sua própria vida.
Considerando essas informações, assinale a alternativa que apresenta a sensação visual que surge da representação desse homem que anda em um espaço vazio.
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Willem de Kooning, Woman I 1950–52, MoMA. Nova Iorque.
Willem de Kooning (1904-1997), pintor neerlandês, obteve reconhecimento mundial, tendo em vista sua ligação com os artistas expressionistas abstratos norte-americanos, apoiados pelo crítico de arte Clement Greenberg, para o qual a arte moderna devia questionar o seu próprio meio de execução. Se, até as vanguardas, a pintura tinha como principal fundamento a primazia do tema, o modernismo optou pela primazia da forma e do espaço pictórico plano. Essa preponderância do espaço plano chegou a transformar o espaço bidimensional em um palco de expressão gestual, próprio aos principais artistas expressionistas abstratos. Ao olhar essa tela, que pertence à série Mulheres (“Woman”), da década de 1950, percebe-se como o espaço plano permite ao artista experimentar um traço sintético e bruto que traduz o caráter expressivo e espontâneo do seu impulso artístico, remetendo ao maior princípio de composição pictórica herdado do cubismo analítico.
Assinale a alternativa correspondente ao princípio mencionado no texto.
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