Peter L. Phillips (2010), em seu livro “Briefing: a gestão do projeto de design”, descreve, com relação a como um briefing deve ser apresentado, que “Você pode usar diversos formatos, de acordo com o tipo de trabalho a ser desenvolvido (produto, gráfico, web, embalagens e outros). Cada empresa também tem uma preferência própria. Naturalmente, o formato influencia a facilidade de leitura e acompanhamento. O mais importante é que o briefing contenha todas as informações relevantes aos interessados no projeto.”
Observe as afirmativas a seguir sobre a apresentação do briefing em um projeto de design.
I. Não é necessário documentar o briefing em um formato específico, bastando para isso apenas um acordo verbal entre as partes interessadas.
II. O formato do briefing pode ser, entre outros, em texto corrido e descritivo, organizado por itens, apresentado através de slides e conter gráficos e diagramas.
III. Algumas das informações contidas no briefing podem ser: natureza do projeto e contexto, análise setorial, objetivo, prazo e orçamento do projeto.
Das afirmativas acima:

Para o desenvolvimento prático de um projeto de identidade visual, uma das primeiras etapas necessárias é a elaboração de um documento chamado briefing. Leia o trecho a seguir extraído do livro “Briefing: a gestão do projeto de design” de Peter L. Phillips (2010), sobre os usos do documento: “O briefing tem diversos usos. Serve como acordo ou contrato formal entre as partes envolvidas no projeto. Serve também como roteiro a ser seguido durante o desenvolvimento do projeto, definindo as várias etapas intermediárias desse projeto. Assim, serve para elaborar um cronograma, estabelecendo os prazos para cada uma dessas etapas. Os briefings de design devem incluir também informações sobre a estratégia da empresa e estratégia do design.”
Sobre os usos do briefing em um projeto de design, a partir do texto apresentado, é INCORRETO afirmar que:

Ellen Lupton, no livro “Pensar com tipos”, descreve que, no Séc. XIX, os impressores buscaram analogias entre a história da arte e a herança de seu próprio ofício, desenvolvendo um sistema básico de classificação de tipos. Desde essa época, historiadores e críticos de tipografia têm proposto esquemas mais refinados que procuram capturar melhor a diversidade das letras existentes. Sobre a classificação e exemplos dos tipos de fontes, é correto afirmar que:

A complexidade de projetar fontes para a leitura em suportes digitais requer um profundo conhecimento de design de tipos, legibilidade e tecnologia, e não apenas de estilo tipográfico. Matthew Carter, na década de 1990, projetou duas fontes especialmente para melhor leitura na tela de computadores, sendo ambas desenhadas para a Microsoft Corporation. Carter projetou uma fonte com serifa e outra sem serifa, as quais são, respectivamente:

Independente da escolha da tipografia, dentro do processo de diagramação, torna-se necessário, com frequência, realizar ajustes no espaço entre as letras, controlar o espaço que o texto vai ocupar, melhorar a aparência geral do bloco textual ou mesmo modificar a cor ou textura do material impresso. Isso é possível por meio de vários recursos, entre eles é correto afirmar que:

A escolha de um tipo de papel adequado para a impressão de uma publicação é muito importante, pois a impressão visa tirar o máximo de seus atributos. A escolha do papel é vital para o tato, o tom, o estilo e a aparência de uma publicação, pois afeta sua expressão e a reprodução de seu conteúdo. Sobre as características dos papéis empregados em impressão gráfica, é correto afirmar que:

Sangria (ou sangrado) é um dos recursos utilizados na elaboração de projetos gráficos, visando garantir um bom resultado de impressão e evitar problemas durante o acabamento do produto. Sobre esse termo, observe as afirmativas a seguir.
I. Sangria ocorre quando uma ilustração ou imagem é diagramada para se estender além do limite da página ou borda do papel.
II. Uma das funções da sangria é garantir que, após o refile do trabalho na gráfica, ele não apresente filetes.
III. Sangria é o nome dado ao limite das informações presentes em uma página, tais como linha de corte e marcas de registro.
Das afirmativas acima:

Os grids são a base para qualquer projeto de design, colaborando para sua consistência. A figura a seguir mostra os principais componentes de um grid, sobre os quais é correto afirmar que os números:

Segundo Ellen Lupton (2008), em “Novos fundamentos do design”, o grid tem uma longa história na arte e no design modernos como um meio de gerar formas. É possível construir composições, layouts e padronagens a partir do grid. Ao projetar um livro ou revista, tanto em projetos para meio impresso quanto digital, o designer deve determinar qual grid será usado em sua diagramação. A respeito da criação e uso de grids, é correto afirmar que:

O Glossário de termos e verbetes usados em Design Gráfico da ADG define projeto gráfico como “planejamento das características gráficas e visuais de uma peça gráfica, seja uma publicação, um folder ou um cartaz, envolvendo o detalhamento de especificações para a produção gráfica, como formato, papel, processos de composição, impressão e acabamento”. Um projeto gráfico é formado por várias etapas. Sobre algumas destas etapas, observe as afirmativas a seguir.
I. Arte-final é o arquivo finalizado tecnicamente e pronto para impressão.
II. Rough (ou Rafe) é o processo de calcular a posição de elementos visuais, distribuindo-os no espaço que os receberá, obedecendo a princípios de finalidade comunicativa, hierarquia e facilidade de leitura, harmonia, equilíbrio, etc.
III. Layout é o esboço de uma ideia que será transformada em uma peça gráfica.
Das afirmativas acima: