3513846 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FACET Concursos
Orgão: Pref. Pedro Velho-RN

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Professor - Dança, Artes e Música
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História da Arte

Em relação ao movimento modernista no Brasil, como a Semana de Arte Moderna de 1922 influenciou a ruptura com o academicismo e a construção de uma nova identidade artística brasileira?

A

A Semana de Arte Moderna representou um evento de celebração do academicismo, mantendo os valores estéticos europeus como padrão de arte no Brasil.

B

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi marcada pela rejeição explícita das influências europeias, promovendo uma arte completamente nacionalista e desvinculada das vanguardas internacionais.

C

A Semana de Arte Moderna inaugurou uma ruptura significativa com o academicismo, ao promover o experimentalismo formal e a valorização da cultura popular brasileira, embora ainda mantendo diálogos com as vanguardas europeias, como o futurismo e o cubismo.

D

O impacto da Semana de Arte Moderna foi limitado, pois não houve mudanças concretas nas práticas artísticas brasileiras até a década de 1950.

E

A Semana de Arte Moderna focou exclusivamente na literatura e poesia, sem provocar mudanças importantes nas artes visuais ou no teatro.

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3513845 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FACET Concursos
Orgão: Pref. Pedro Velho-RN

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Professor - Dança, Artes e Música
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Linguagens Artísticas

Na teoria da arte proposta por Clive Bell, a "forma significativa" desempenha um papel central na experiência estética. No ensino de artes, como o conceito de "forma significativa" pode ser trabalhado em sala de aula para desenvolver a apreciação crítica dos alunos?

A

A "forma significativa" deve ser ensinada como um conceito exclusivamente formal, que ignora as respostas emocionais dos alunos diante de uma obra de arte.

B

No ensino de artes, os professores devem usar conceitos abstratos como a "forma significativa", para não confundir os alunos e facilitar a compreensão de obras figurativas.

C

O conceito de "forma significativa" não tem aplicação prática no ensino de artes, uma vez que os alunos tendem a focar mais no conteúdo representacional do que nas formas abstratas.

D

Bell sugere que os alunos devem ser incentivados a reconhecer e valorizar a "forma significativa" ao analisar as relações formais, como a composição, a cor e o ritmo visual, independentemente do tema ou do conteúdo narrativo da obra.

E

A "forma significativa" pode ser trabalhada apenas em contextos de arte contemporânea, onde os temas abstratos predominam, sem relevância para outras épocas da história da arte.

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3513844 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FACET Concursos
Orgão: Pref. Pedro Velho-RN

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Professor - Dança, Artes e Música
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História da Arte

O movimento surrealista, liderado por André Breton, propôs uma revolução estética baseada nos princípios do inconsciente e dos sonhos. No contexto educacional, como os professores de artes podem utilizar as ideias surrealistas para estimular a criatividade dos alunos?

A

Ao incentivar os alunos a expressarem seus sentimentos mais profundos, os professores devem priorizar temas realistas e racionais, excluindo o uso de técnicas automáticas e oníricas.

B

A aplicação de técnicas surrealistas na sala de aula é limitada, pois a maioria dos alunos não possui a maturidade emocional para lidar com conteúdos relacionados ao inconsciente.

C

O surrealismo deve ser abordado de forma teórica, com aplicação prática, para evitar que os alunos se percam em formas de expressão que fogem à lógica e à racionalidade.

D

O surrealismo deve ser utilizado para ensinar sobre o poder da observação objetiva da realidade, sem incentivo ao uso de recursos imaginários ou irracionais.

E

As técnicas surrealistas, como a "escrita automática" e a "associação livre de imagens", podem ser incorporadas nas atividades de sala de aula para ajudar os alunos a explorar aspectos inconscientes de sua imaginação.

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3513843 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FACET Concursos
Orgão: Pref. Pedro Velho-RN

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Professor - Dança, Artes e Música
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Linguagens Artísticas

A filosofia estética de Friedrich Nietzsche trouxe contribuições fundamentais para o entendimento do papel da arte na sociedade. Segundo Nietzsche, em "O Nascimento da Tragédia", qual é a função primordial da arte em relação à vida humana?

A

Nietzsche vê a arte como uma imitação fiel da natureza, cujo principal objetivo é reproduzir a realidade de forma objetiva.

B

Para Nietzsche, a função primordial da arte é proporcionar uma fuga do sofrimento da existência, permitindo ao ser humano escapar temporariamente da dureza da realidade por meio da beleza estética.

C

Nietzsche acredita que a arte é um elemento apolíneo, que impõe ordem, clareza e racionalidade à experiência humana, afastando os impulsos dionisíacos de descontrole e caos.

D

Em "O Nascimento da Tragédia", Nietzsche argumenta que a arte, especialmente a tragédia grega, tem a função de reconciliar o indivíduo com as verdades mais sombrias da vida, por meio da combinação dos impulsos apolíneos (ordem) e dionisíacos (caos), permitindo que o ser humano afirme a vida em toda a sua plenitude.

E

A arte, segundo Nietzsche, é uma forma de entretenimento trivial, sem uma função mais profunda na estrutura psicológica e existencial do indivíduo.

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3513842 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: FACET Concursos
Orgão: Pref. Pedro Velho-RN

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Professor - Dança, Artes e Música
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Práticas Pedagógicas

O Código de Ética dos Profissionais de Artes estabelece diretrizes sobre a responsabilidade social do educador artístico. Em relação ao uso de temáticas culturais sensíveis, como o folclore e as tradições populares de diferentes comunidades, o educador deve:

A

Abordar essas temáticas de forma crítica, mas evitar qualquer forma de questionamento sobre a validade ou autenticidade dessas tradições culturais, para respeitar a identidade de cada comunidade.

B

Promover a valorização das tradições culturais, inseri-las de maneira acrítica no currículo escolar, estimular reflexões sobre seus contextos sociais e históricos.

C

Garantir que a abordagem de temáticas culturais seja contextualizada historicamente, incentivando a análise crítica e o debate sobre as influências, apropriações culturais e a evolução das práticas populares, sem impor julgamentos etnocêntricos.

D

Evitar o uso de tradições culturais na educação artística, pois isso pode gerar conflitos em salas de aula multiculturais.

E

Utilizar as tradições culturais apenas como ilustrações de estilos de vida passados, sem promover discussões sobre sua relevância ou impacto nos dias atuais.

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3513441 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Wisdom
Orgão: Pref. Herval D'Oeste-SC

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Professor - Dança
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Práticas Pedagógicas

No contexto educacional, a integração das Artes e da Dança pode trazer múltiplos benefícios para o aprendizado dos alunos. Qual das alternativas reflete corretamente uma dessas contribuições?

A

A integração das Artes e da Dança se limita ao entretenimento, sem impacto significativo no desenvolvimento intelectual ou emocional dos alunos.

B

O ensino de Artes e Dança tem foco exclusivo no aprimoramento técnico, sem relevância para o desenvolvimento social ou cultural.

C

Artes e Dança promovem habilidades como criatividade, trabalho em equipe, expressão emocional e valorização da diversidade cultural.

D

A prática de Artes e Dança impede a interdisciplinaridade, pois são áreas autônomas e isoladas das demais disciplinas escolares.

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3513439 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Wisdom
Orgão: Pref. Herval D'Oeste-SC

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Professor - Dança
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Práticas Pedagógicas

A prática do ensino e aprendizagem em Arte busca desenvolver diferentes habilidades nos alunos, indo além da técnica e incluindo aspectos criativos e culturais. Qual das alternativas abaixo melhor representa um objetivo central do ensino de Arte?

A

Proporcionar o desenvolvimento da criatividade, sensibilidade estética e compreensão cultural, promovendo o pensamento crítico e expressivo.

B

Ensinar exclusivamente as técnicas acadêmicas tradicionais, sem abrir espaço para a expressão criativa dos alunos.

C

Focar apenas na memorização de conceitos históricos e estilos artísticos, sem aplicação prática ou criativa.

D

Priorizar a reprodução exata de obras de arte consagradas, desestimulando a experimentação e a interpretação pessoal.

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3513408 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Wisdom
Orgão: Pref. Herval D'Oeste-SC

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Professor - Artes/Casa da Cultura
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Linguagens Artísticas

Qual das alternativas abaixo descreve a principal característica da técnica do mosaico?

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3513407 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Wisdom
Orgão: Pref. Herval D'Oeste-SC

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Professor - Artes/Casa da Cultura
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Linguagens Artísticas

Qual das técnicas abaixo é fundamental para garantir a resistência e durabilidade de uma peça de artesanato feita com papel-jornal?

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3513406 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Wisdom
Orgão: Pref. Herval D'Oeste-SC

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Professor - Artes/Casa da Cultura
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Linguagens Artísticas

Qual das alternativas abaixo descreve a melhor prática para tingir massa com tinta a óleo ou tinta para tecidos, garantindo um resultado uniforme e duradouro?