A respeito de um gênero musical difundido no século XIX no Brasil, leia o trecho a seguir.
Canção de estilo peculiar, camerística, desenvolvida na segunda metade do século XVIII inicialmente em Portugal e posteriormente no Brasil. A origem deste gênero musical está relacionada à progressiva ascensão da burguesia e, consequentemente, com a mudança de hábitos da nobreza, surgiu uma prática musical doméstica ou de salão destinada a um entretenimento mais leve e menos erudito que aquele proporcionado pela ópera e pela música religiosa. Assim, a música doméstica urbana, praticada por amigos e familiares em festas ou momentos de lazer, privilegiou formas de pequeno número de intérpretes, de fácil execução técnica e, por vezes, com referências ao canto operístico.
Adaptado de Paulo C. Botelho. Violão Brasileiro. Rio de Janeiro: UFRJ, 2018, p. 30
O trecho refere-se ao gênero musical denominado:

O baião é um gênero musical originário do Nordeste do Brasil, popularizado nos anos 1940 pelo sanfoneiro Luís Gonzaga com o lançamento da música “Asa Branca” e difundido pelo rádio, tornando-se um gênero presente em todo o país, bem como no Rio Grande do Norte.
Assinale a opção que apresenta corretamente características do gênero baião popularizado pelas gravações de Luís Gonzaga.

A arte egípcia era suntuosa, monumental e geralmente muito colorida. Usando formas naturais e padrões geométricos, era quase que inteiramente simbólica e de significado precioso. Com relação à arte egípcia, analisar os itens.

I. Os egípcios não tinham uma palavra para definir arte. Valorizavam o artesanato, mas não o ligavam necessariamente à estética ou à expressão individual.

Il. Desde o início, adotaram-se certas convenções. A figura humana era mostrada em perfil parcial: a cabeça e os membros de lado e o peito e um olho virado para frente. Uma convenção similar era adotada na pintura.

Está CORRETO o que se afirma:

Sobre os elementos da linguagem visual, analisar os itens.

I. A linha é um ponto que vai se transformando. É um ponto em movimento, produzindo uma linha.

II. A pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo a ela tons, formas e texturas através do uso de goivas.

III. O ponto é o elemento básico da geometria, por meio do qual se originam todas as outras formas geométricas.

IV. A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre a visão.

Está CORRETO o que se afirma:

A carreira de Michelangelo durou praticamente três quartos de século, período em que não teve rival entre os europeus, que o viam com admiração. Com relação à carreira de Michelangelo, analisar os itens.

I. Ele se considerava primordialmente um escultor, mas também um extraordinário pintor, desenhista e arquiteto.

Il. Tanto na pintura como na escultura, Michelangelo foi inigualável na representação de nus, sendo A primavera uma de suas obras mais famosas.

III. Produziu grandiosas obras a serviço do papado, em especial a decoração da Capela Sistina e a reconstrução da Basílica de São Pedro.

IV. Ele se concentrou em temas sérios e profundos, tratados com beleza e grandiosidade sobre-humanas, sem se preocupar com o anedótico e o ornamental.

Está CORRETO o que se afirma:

Com relação ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Segundo Eisner, “há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas a vêem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades”.

( ) A respeito da especificidade do conhecimento em arte, Eisner afirma que as artes desenvolvem as mentes em suas próprias e únicas necessidades intelectuais, não possibilitando a criação de soluções múltiplas de representação e imaginação e de desenvolver o julgamento acerca do trabalho da criança e do seu mundo em termos visuais.

A imagem a seguir representa características da pintura de qual cultura?

Considerando-se a Base Nacional Comum Curricular — Ensino Fundamental: Artes — Anos Finais, sobre os objetos de conhecimento na música e suas respectivas habilidades, relacionar as colunas e assinalar a sequência correspondente.

(1) Elementos da linguagem.

(2) Materialidades.

(3) Processos de criação.

( ) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Analise as assertivas abaixo sobre os fundamentos da dança e a seguir, assinale a alternativa INCORRETA.
I. O movimento é a base da dança, sendo essencial que os bailarinos dominem a coordenação motora e a fluidez dos gestos para expressar emoções, histórias e conceitos através do corpo.
II. O ritmo na dança está diretamente ligado à capacidade do dançarino de acompanhar a cadência da música e de ajustar seus movimentos aos tempos e compassos, mas também pode ser desenvolvido independentemente de qualquer música.
III. O espaço, na dança, refere-se à utilização do ambiente físico onde a dança é executada, incluindo a exploração do espaço tridimensional, a direção e a forma de movimento.
IV. A dança, como forma de expressão, depende exclusivamente do ritmo, sem a necessidade de considerar os outros dois elementos fundamentais – movimento e espaço – que são secundários ao processo de dança.
V. A prática da dança exige o desenvolvimento da consciência corporal, permitindo ao dançarino explorar e controlar sua relação com o espaço e o tempo, o que é essencial para a construção de performances criativas e expressivas.

A inclusão e a diversidade nas práticas artísticas educacionais são aspectos fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas origens, capacidades ou identidades, tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. O reconhecimento e a valorização das diferentes culturas e perspectivas são essenciais para uma educação artística de qualidade.
Assinale a alternativa CORRETA sobre inclusão e diversidade nas práticas artísticas educacionais.