A pintura de Di Cavalcanti é marcada pela ausência de temas sociais e populares, que o artista considerava incompatíveis com a modernização estética buscada pelo Modernismo brasileiro.

Na primeira fase do Modernismo no Brasil, ainda era notória a uniformidade entre seus artistas, que compartilhavam os mesmos conceitos, estilos, temas e técnicas.

Heitor Villa-Lobos incorporou às suas composições procedimentos modernos, como a polirritmia e a exploração de timbres não convencionais, articulando-os a materiais musicais advindos de práticas populares brasileiras.

Ainda que associado a diversas frentes artísticas, o Modernismo brasileiro manteve uma rígida separação entre as linguagens, evitando cruzamentos entre música, literatura, artes visuais e arquitetura.

A Semana de Arte Moderna de 1922 representou uma ruptura institucional organizada e patrocinada pelos artistas envolvidos, que abriram mão do apoio do governo, de mecenas e da oligarquia cafeeira.