Na passagem do ballet clássico à dança contemporânea, ganha destaque o uso do peso e do chão, com deslocamento de eixo e novas relações com a gravidade, enquanto danças de rua se afirmam em contextos urbanos. Assinale a assertiva CORRETA sobre esse panorama.

Na improvisação, o dançarino liga um movimento ao outro com transições contínuas e cria sensação de passagem suave entre ações. Essa qualidade aproxima-se de qual fator de movimento de Laban?

Analise as afirmativas sobre elementos constitutivos da dança.
I. Espaço envolve níveis e direções, compondo trajetórias e desenhos que o corpo produz ao se deslocar e ao mudar de plano.
II. Tempo envolve ritmo e velocidade, organizando durações, pausas e acentos que estruturam o fraseado do movimento.
III. Peso relaciona-se ao uso de força e à qualidade de energia, variando de leve a forte conforme intenção e dinâmica corporal.
IV. Espaço reduz-se à contagem musical, e níveis e trajetórias ocupam papel discreto na leitura de uma sequência.
V. Tempo depende, apenas, do andamento musical, e variações de velocidade do corpo têm impacto limitado no movimento.
Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Sobre a Tragédia Grega, considere os excertos abaixo:

I. A Tragédia Grega foi o primeiro gênero teatral que surgiu na Grécia. Depois dela, surge a comédia e a tragicomédia, ambos gêneros menores, segundo os gregos.

II. Segundo o filósofo grego Aristóteles (384 a.C. – 322 a,C.), a Tragédia era um gênero maior, capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelas personagens.

III. Todas elas possuíam uma característica comum: tensão permanente e um final feliz e trágico.

Está correto o que se afirma em:

Em 2026, o cinema brasileiro alcançou um feito histórico ao receber quatro indicações ao Oscar com um longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado por Wagner Moura. Qual é o nome desse filme?

No ensino de Teatro nos anos finais do Ensino Fundamental, diferentes dimensões articulam-se na compreensão e na prática da linguagem cênica, envolvendo análise estética, composição e contextualização histórica. Assim, relacione cada habilidade à sua respectiva unidade temática. 


Habilidades:

I. Contextos e práticas II. Elementos da linguagem III. Processos de criação

Unidades temáticas:

a. Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
b. Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
c. Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens e considerando a relação com o espectador.

Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente.

No ensino de Dança nos anos finais do Ensino Fundamental, discute-se a relação entre corpo, conhecimento e produção estética, bem como a superação de dicotomias historicamente construídas no campo artístico. Com base nessa perspectiva, analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
( ) Os processos de investigação e produção artística da dança centram-se naquilo que ocorre no e pelo corpo, discutindo e significando relações entre corporeidade e produção estética.
( ) O estudo da Dança reforça dualidades como corpo versus mente e teoria versus prática, mantendo a separação entre essas dimensões.

Em uma aula de dança moderna, o professor explica que criar uma dança envolve mais do que repetir movimentos técnicos, destacando que a produção artística deve expressar ideias e sentimentos. Ele reforça que, para isso, os alunos precisam compreender como a intenção orienta a construção formal da coreografia. Considerando esse contexto, qual alternativa apresenta corretamente o papel da intenção no processo coreográfico?

“(EF15AR21) – Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva”. Segundo a Base Nacional Comum Curricular, no campo da Arte, essa é uma habilidade a ser desenvolvida na unidade temática: