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Respondida
A arte é imprescindível para a formação humana; sua função é indispensável na vida das pessoas e na sociedade e, consequentemente na escola. É um meio pelo qual se expressam, representam e comunicam sorvendo do mundo por meio da
criatividade, experimentação e singularidade. Não obstante, nem sempre foi assim, sua trajetória histórica no ensino brasileiro está imbuída de idiossincrasias. A trajetória do ensino da arte delineia no século XIX com o início da Academia de Belas
Artes, em 1816, no Rio de Janeiro. Sua origem ancorou-se no projeto da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, aprovado
pelo Decreto de 12 de agosto de 1816, que concedeu pensões a diversos artistas franceses que vieram morar no Brasil. Com
influência do século passado, é possível afirmar que o ensino da arte no início do século XX legitima uma pedagogia:
Respondida
Durante o Congresso Brasileiro de Folclore, em 1955, reconceituou o termo como um “conjunto das criações culturais de uma comunidade, baseado nas suas tradições expressas individual ou coletivamente, representativo de sua identidade social. Constituem-se
fatores de identificação da manifestação folclórica: aceitação coletiva, tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade.
(BENJAMIN, 2022.)
Tal conceituação aproxima a relação entre o folclore e o campo do ensino e educação, incorporando novas características
como transmissão oral, tradicionalidade e regionalidade. No desenvolvimento do teatro brasileiro o folclore performa um
lugar significativo. As influências dos ideais regionalistas difundidos por Gilberto Freyre, sublinham o surgimento do Teatro
do Nordeste, liderado por Hermilo Bora Filho, que se fundamenta pela transmissão oral e regionalidade, tendo com maior
expressão a dramaturgia:
Respondida
Na primeira metade do século XX, despontaram inovadoras descobertas no que tange às pedagogias musicais. Émile Jacques-
-Dalcroze (1865-1950) desenvolveu um método de educação musical tendo como premissa o movimento, no qual o aprendizado ocorre por meio da música, pela música e por meio da escuta ativa. Para o autor sentir a música pela via corporal
permite uma internalização dos conceitos teóricos que são trabalhados em sala. O método de Dalcroze que leva em consideração o aluno como ser corpóreo, suscitando o pensamento do que mais tarde iria se firmar como educação somática,
denomina-se:
Respondida
Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação
realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da
cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)
A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil.
Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
Respondida
O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época,
sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si
princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)
Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito
à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando
reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com
seus métodos denominados:
Respondida
Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as
vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e
assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios
públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria
carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista,
Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma
maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante.
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)
O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um
estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa
linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade
da ação, pode ser definida como:
Respondida
Segundo Koudela, no sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin, são distintos os diferentes níveis de utilização da regra dos jogos. Segundo a autora, qual é o recurso utilizado para estabelecer o repertório comum ao grupo e a liberação de ludicidade?
Respondida
Segundo Koudela (2001), o objetivo explícito da obra é a transmissão de um sistema de atuação que pode ser desenvolvido por todo os que desejem se expressar através do teatro, sejam eles profissionais, amadores ou crianças.
Trata-se da obra
Respondida
Sua primeira técnica foi aplicada em São Paulo, em 1970, no Núcleo 2 do Teatro de Arena, com o teatro-jornal: em meio à terrível opressão que sufocava o País, dramatizavam-se notícias jornalísticas, em meritório exercício de liberdade.
(Adaptado. Magaldi, 1985)
O excerto descreve uma primeira ação do Teatro
Respondida
Erwin Piscator encomendou a Walter Gropius (1883-1969), na década de vinte, um projeto que atendesse aos reclamos de sua nova concepção. O resultado, embora não realizado, abriu caminho para as pesquisas contemporâneas, que em grande parte acolheram seus princípios, entre eles a abolição entre lugares privilegiados e galerias. Para eles, as aspirações de igualdade social, fortalecidas em nosso século, tinham de influir na arquitetura do teatro.
(Adaptado. Magaldi, 1985)
A proposta elaborada por Gropius foi denominada
