A importante coreógrafa que uniu a mais genuína dança com métodos teatrais de performance cênica e faleceu em 2009 é

Leia o texto e assinale a alternativa correta.

O ano era 1987. O lugar era um restaurante da gelada cidade de Moscou, Russia. Exatamente às oito horas de uma costumeira fria manhã, dois sujeitos entram no estabelecimento. Um deles era um escritor sem reputação, o outro um homem com seus trinta e quatro anos, filho de um industrial, como se soube depois. Eles pedem seus cafés, e, segundo informações, pãezinhos com manteiga na chapa, e começam uma conversa que só iria terminar no dia seguinte às duas da tarde. Dezoito horas de conversa. Isso mesmo! Dezoito horas conversando ininterruptamente. A situação era muito suspeita. Quem realmente eram aqueles dois homens? Conversavam sobre o quê? O que pretendiam? Seria algum plano terrorista? Não, na verdade. O fato é que havia sim um plano... e era revolucionário... O plano, que teve grande êxito, era a fundação de um dos maiores empreendimentos teatrais do século XX: o Teatro de Arte de Moscou. O escritor era Nemirovitch-Danchenko. E o outro, o homem de trinta e quatro anos, seria mais tarde referência no trabalho do ator.

Estamos falando de ninguém menos do que

Considere:

Nome

I. Ivaldo Bertazzo

II. Kurt Jooss

III. Merce Cunningham

Obra

a. Brasileiro, autor da coreografia Milágrimas, dirige a Escola do Movimento.

b. Alemão, autor da coreografia A Mesa Verde, aluno de Rudolf Von Laban.

c. Francês, autor da coreografia A bela Adormecida, aluno de M.Petipá.

d. Norte-americano, aluno de Martha Graham, trabalhou com músicas de John Cage.

Assinale a associação correta entre Nome e Obra.

Durante muito tempo a narrativa foi o principal conceito que guiou as estruturações coreográficas das danças denominadas clássica e moderna, sendo a idéia central, na maioria das vezes, desenvolvida com início, meio e fim. Porém, a dança contemporânea

A dança moderna surgiu no inicio do século XX e seus pioneiros procuraram

Patrice Pavis, em seu livro A Análise dos Espetáculos, ao abordar o trabalho do ator partindo da Teoria das Emoções e de uma possível Teoria Global do ator, descreve a tradição do ator ocidental como psicológica. Ou seja, o ator ocidental é aquele que pretende dar a ilusão ao espectador de que é um outro, de que encarna a personagem. Em oposição a esse tipo de ator, que se empenha em fazer a plateia acreditar na emoção que ele representa, Pavis faz um paralelo com o performer oriental (o ator-cantor-dançarino), que, conforme ele nos explica,

A dança com elementos da cultura africana surgiu no Brasil no século XVI, no período colonial, trazida pelos africanos retirados de suas regiões de origem, para a realização de trabalho escravo. Esse modo de dançar foi registrado na composição de cultos africanos e também na capoeira, hoje muito popularizada. Na capoeira encontram- se os seguintes elementos:

Em Corpo e Ancestralidade, Inaicyra Falcão dos Santos afirma que:

Toda dança tem uma hereditariedade que reflete as idéias de cada período de sua cultura. Cada sociedade, cada grupo de pessoas, desenvolve suas próprias regras sobre as quais as estruturas das danças são definidas.

Nesse contexto, a dança

Atores e atrizes retêm em suas memórias expressões faciais, modulações de voz ou gestos diversos para uma mesma fala, que serão testados durante os ensaios. São os momentos em que se convive com muitas possibilidades, mas alguns caminhos são escolhidos em detrimento de outros. De acordo com Cecilia Almeida Salles, em seu livro Gesto Inacabado, esses momentos do movimento criador são:

A questão do espaço no teatro é analisada por Patrice Pavis em A Análise dos Espetáculos (2008). Segundo ele, é possível pensar o espaço a partir de duas possibilidades. A primeira delas concebe o espaço como um espaço vazio que é preciso preencher como se preenche um container ou um meio ambiente que é preciso controlar, preencher e fazer com que se expresse. Ao que ele denomina de Espaço Objetivo Externo, e que divide em três subcategorias.

Considere:

I. O lugar teatral o prédio e sua arquitetura, bem como um lugar não previsto para representação onde a encenação escolheu se instalar.

II. O espaço que marca a separação entre palco e plateia, ou palco e coxia.

III. O terreno que o ator percorre em seus deslocamentos um selo que deixa uma marca de tomada de posse do território.

IV. O espaço técnico o espaço da maquinaria do teatro que é imprescindível em toda a produção teatral.

V. O lugar cênico onde evoluem os atores e o pessoal técnico: a área de representação propriamente dita e seus prolongamentos para a coxia, plateia, e todo o prédio teatral.

Em relação às subcategorias, está correto o que se afirma APENAS em