3942431 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Artes Cênicas e Educação

As danças folclóricas brasileiras variam conforme contextos socioculturais e geográficos específicos, refletindo particularidades históricas e formações étnicas regionais. A compreensão dessa diversidade enriquece a prática pedagógica. Considerando as características regionais das manifestações, é correto afirmar que:

A

O samba de roda é originário do Centro-Oeste brasileiro, especificamente do estado de Goiás, apresentando influência cultural indígena predominante em sua estrutura coreográfica circular, instrumentação percussiva e temáticas narrativas relacionadas aos ciclos agrícolas e festas de colheita regionais tradicionais.

B

O maracatu, o frevo e a ciranda são expressões pernambucanas com raízes africanas e ibéricas; o carimbó é típico do Pará com influência indígena; e o bumba meu boi é tradição maranhense, cada manifestação refletindo identidades locais e simbologias específicas.

C

O carimbó representa tradição africana urbana desenvolvida nos centros portuários amazônicos durante o ciclo da borracha, não incorporando elementos significativos de culturas indígenas regionais, mantendo estrutura rítmica e gestual exclusivamente derivada de manifestações afro-brasileiras como jongo, lundu e batuque.

D

O frevo tem origem no folclore gaúcho da região dos pampas, mantendo estrutura coreográfica coletiva de pares fixos similares à dança de salão europeia, caracterizando-se por movimentos lentos e melódicos executados em formações circulares durante festivais campeiros tradicionais do Rio Grande do Sul.

E

A quadrilha e o baião são manifestações exclusivas da região Sul do Brasil, desenvolvidas durante o século XIX pelas comunidades de imigrantes europeus que estabeleceram colonização agrícola na região, incorporando posteriormente elementos da música sertaneja do interior gaúcho e catarinense.

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3942430 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Dança Folclórica
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Artes Cênicas e Educação

A Dança Folclórica, além do valor histórico e cultural, possui dimensões estética e social relevantes na formação de sujeitos críticos e sensíveis. Sua prática articula múltiplas dimensões formativas que transcendem o desenvolvimento motor. Considerando essa perspectiva educacional ampliada, é correto afirmar que:

A

O ensino da dança folclórica articula movimentos coreográficos com contextos culturais mediante abordagem que valoriza elementos técnicos formais, desenvolvendo competências de análise rítmica, organização espacial e controle de qualidades dinâmicas do movimento.

B

A dimensão estética da dança folclórica se expressa através de elementos coreográficos que valorizam tradições regionais, desenvolvendo nos participantes capacidade de fruição artística mediante observação e reprodução de padrões gestuais característicos das manifestações populares.

C

As práticas folclóricas tradicionais complementam a formação cultural em contextos urbanos contemporâneos mediante vivências que articulam elementos das danças populares com expressões coreográficas atuais em projetos que valorizam diversidade cultural.

D

As danças folclóricas possibilitam compreender o corpo como meio de expressão cultural e crítica social, promovendo sensibilidade estética, pertencimento comunitário e valorização de saberes populares como patrimônio imaterial que articula memória coletiva e identidade cultural.

E

A estética das danças populares se relaciona com dimensões históricas das manifestações culturais, contribuindo para ampliação do repertório dos participantes através de vivências que integram conhecimento de diferentes expressões regionais brasileiras.

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3942426 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A Dança do Ventre constitui prática que ressignifica elementos da tradição árabe em diferentes contextos culturais contemporâneos. Sua expansão global envolve processos de adaptação, hibridação e reinterpretação de significados. Considerando essa dinâmica transcultural, é correto afirmar que:

A

A tradição coreográfica original é reproduzida integralmente sem adaptações significativas de estilo, ritmo, indumentária ou gestualidade, garantindo transmissão fiel dos padrões técnicos e estéticos estabelecidos pelas escolas egípcias, libanesas e turcas tradicionais.

B

A prática nacional exclui sistematicamente influências midiáticas e comerciais por valorizar preservação da pureza cultural originária, mantendo-se isolada de processos de globalização, espetacularização ou apropriação por indústrias do entretenimento e do fitness.

C

A dança conserva prioritariamente sua função ritual religiosa sem inserção relevante no campo artístico contemporâneo, permanecendo restrita a contextos cerimoniais comunitários e afastada de palcos teatrais, festivais ou espaços de performance artística profissional.

D

Sua expansão no Brasil evidencia processo de transculturação, em que símbolos árabes são reinterpretados segundo sensibilidades locais, novos repertórios corporais e construções estéticas que dialogam com elementos da cultura brasileira contemporânea.

E

O ensino brasileiro se mantém estruturalmente inalterado em relação aos códigos rituais originais do Oriente Médio, preservando integralmente os significados tradicionais, as funções cerimoniais e os contextos de prática estabelecidos pelas comunidades árabes ancestrais.

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3942424 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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História e Atualidades das Artes Cênicas

As roupas e acessórios da Dança do Ventre expressam construções simbólicas, identitárias e estéticas. A indumentária constitui elemento fundamental da linguagem corporal e da comunicação cênica dessa manifestação artística. Considerando os aspectos estéticos e culturais, é correto afirmar que:

A

A indumentária se define exclusivamente por convenções comerciais e demandas mercadológicas da indústria do entretenimento, sem estabelecer vínculo significativo com expressão cênica, comunicação simbólica ou construção de significados corporais e identitários pelas bailarinas.

B

A estética da roupa busca fundamentalmente neutralidade visual e supressão progressiva de referências étnicas específicas, favorecendo universalização comercial da dança através de figurinos genéricos que não remetem a culturas, regiões ou tradições particulares.

C

A indumentária é rigidamente padronizada por normas universais estabelecidas por federações internacionais, sem permitir relação com identidade pessoal, escolhas estéticas individuais ou manifestação de trajetórias artísticas singulares através das vestimentas e adereços utilizados.

D

A vestimenta articula sensualidade e sacralidade, traduzindo o corpo como linguagem estética e cultural em diálogo com significados contemporâneos, permitindo construção identitária pessoal através de escolhas que expressam trajetória artística e referências culturais.

E

O figurino tem função prioritariamente decorativa e ornamental, desvinculada de códigos simbólicos culturais profundos, servindo essencialmente para embelezamento visual da performance sem carregar significados rituais, identitários ou comunicativos relacionados à expressão da bailarina.

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3942423 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
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Artes Cênicas e Educação

A técnica da Dança do Ventre se relaciona à consciência corporal, ao controle segmentar e à fluidez do movimento. A compreensão desses fundamentos orienta o ensino e a prática expressiva dessa manifestação artística. Considerando os aspectos técnicos e biomecânicos, é correto afirmar que:

A

A expressividade corporal depende fundamentalmente da manutenção de tônus muscular elevado e da neutralização consciente do ritmo respiratório natural, que permite maior controle postural e estabilidade durante execuções de movimentos ondulatórios complexos.

B

A técnica privilegia o desenvolvimento de flexibilidade por alongamento passivo sustentado, sem estabelecer relação direta com musicalidade, interpretação rítmica ou coordenação entre movimento e estrutura melódica das composições tradicionais árabes.

C

O isolamento segmentar e o controle muscular refinado favorecem precisão gestual e integração simbólica entre respiração, ritmo e emoção, permitindo dissociação coordenada de diferentes segmentos corporais durante a execução dos movimentos.

D

O controle muscular consciente é progressivamente substituído por impulsos espontâneos e movimentos livres guiados pela improvisação intuitiva, que dispensam preparação técnica sistemática ou domínio de padrões gestuais codificados pela tradição.

E

A movimentação pélvica visa prioritariamente à ornamentação estética visual da performance, constituindo elemento coreográfico decorativo sem função simbólica, ritual ou expressiva relacionada à comunicação de significados culturais ou emocionais.

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3942421 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A experiência estética da Dança de Salão envolve sensibilidade, ritmo, empatia e expressividade corporal integradas. Sua prática articula múltiplas dimensões da formação humana. Sob perspectiva humanista e educativa da corporeidade, é correto afirmar que:

A

A dimensão estética constitui elemento acessório complementar, subordinado hierarquicamente ao treinamento motor sistemático e à aquisição de precisão técnica progressiva, devendo ser desenvolvida apenas após consolidação completa das habilidades motoras fundamentais e domínio rigoroso dos padrões coreográficos estabelecidos pelos métodos tradicionais.

B

A dança de salão deve ser analisada e ensinada prioritariamente sob parâmetros fisiológicos objetivos e biomecânicos mensuráveis, sem considerar implicações simbólicas profundas, dimensões afetivas ou processos de construção de significados culturais e identitários através da experiência corporal compartilhada entre os praticantes.

C

A Dança de Salão constitui experiência estética e comunicativa que integra corpo, emoção e cultura, promovendo percepção ampliada de si e do outro por meio do movimento compartilhado, da escuta sensível do ritmo e da construção dialógica de significados corporais.

D

A expressividade emocional durante a execução coreográfica prejudica objetivamente a precisão técnica dos movimentos e deve ser pedagogicamente controlada ou neutralizada em contextos educativos formais, priorizando reprodução fiel de padrões gestuais estabelecidos sobre manifestações subjetivas de interpretação pessoal ou envolvimento afetivo.

E

A interação corporal entre pares deve limitar-se à comunicação gestual objetiva e funcional necessária à execução técnica dos passos, sem envolvimento afetivo significativo, dimensão interpretativa pessoal ou construção de vínculos relacionais que transcendam os aspectos mecânicos da coordenação motora durante a prática.

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3942420 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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Artes Cênicas e Educação

A Dança de Salão envolve aspectos técnicos, rítmicos, espaciais e relacionais que a distinguem de outras práticas corporais. Sua estrutura se fundamenta na comunicação entre pares através do movimento. Considerando sua estrutura técnica e dimensão comunicativa, é correto afirmar que:

A

A coordenação motora constitui elemento secundário na estrutura da dança, uma vez que a expressividade emocional e a interpretação pessoal do ritmo prevalecem hierarquicamente sobre o domínio técnico corporal, a precisão dos passos ou o controle neuromuscular durante a execução coreográfica.

B

A condução e a resposta corporal entre os pares configuram processo comunicativo bidirecional que requer consciência espacial, escuta corporal e domínio rítmico, expressando diálogo constante entre movimento, musicalidade e afeto na construção compartilhada da coreografia durante a execução.

C

A Dança de Salão deve excluir sistematicamente improvisações espontâneas durante a execução para garantir uniformidade gestual rigorosa, previsibilidade completa dos movimentos e padronização técnica dos passos, conforme sequências coreográficas previamente estabelecidas e memorizadas pelos pares durante os ensaios.

D

A relação entre condutor e conduzido se fundamenta em transmissão unidirecional de comandos gestuais mediante força física aplicada pelo condutor, dispensando escuta corporal sensível ou resposta criativa do conduzido, que executa passivamente movimentos determinados sem participação ativa na construção compartilhada da coreografia.

E

O foco principal da Dança de Salão está na execução solista tecnicamente refinada e na autonomia interpretativa, independente dos parceiros, priorizando desenvolvimento de capacidades expressivas individuais sobre a relação rítmica coletiva ou sincronia de movimentos entre os dançarinos que compõem o par.

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3942419 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A Dança de Salão tem se transformado continuamente, acompanhando mudanças nas relações sociais, nos significados culturais atribuídos ao corpo e nos espaços de prática. Esses processos refletem dinâmicas sociais amplas. Considerando essa evolução sociocultural, é correto afirmar que:

A

As gafieiras tradicionais desapareceram completamente do cenário cultural brasileiro durante as décadas finais do século XX, sem passar por processos de reinterpretação cultural, revitalização de espaços tradicionais ou incorporação de novos públicos e significados no contexto urbano contemporâneo das grandes cidades.

B

A dança permaneceu geograficamente restrita a círculos elitizados urbanos e clubes sociais exclusivos, não sofrendo influência significativa da cultura de massa, dos meios de comunicação ou dos processos de democratização cultural que caracterizaram as transformações sociais brasileiras das últimas décadas do século XX.

C

A Dança de Salão perdeu progressivamente sua relevância social e cultural com a ascensão das danças urbanas contemporâneas, como hip-hop, street dance e funk, sendo gradualmente substituída nas preferências das novas gerações por práticas corporais mais alinhadas aos códigos estéticos da juventude urbana.

D

A popularização da Dança de Salão no Brasil, impulsionada pela mídia e por academias a partir dos anos 1980, ressignificou antigas gafieiras e ampliou a aceitação social da prática, integrando-a a contextos contemporâneos de lazer, saúde, estética e convivência intergeracional.

E

A Dança de Salão foi gradualmente substituída nas práticas corporais urbanas por modalidades esportivas competitivas regulamentadas, perdendo sua função cultural de sociabilidade e não mantendo relevância significativa como expressão artística, prática de lazer ou conteúdo educativo nos contextos escolares e comunitários atuais.

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3942417 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A dança de salão se desenvolveu historicamente através de códigos sociais que estabeleciam papéis, comportamentos e hierarquias entre parceiros. Transformações culturais contemporâneas têm questionado convenções tradicionais, propondo novas configurações relacionais. Considerando a evolução histórica e as discussões atuais sobre papéis na dança de salão, é correto afirmar que:

A

A inversão de papéis na dança de salão constitui prática exclusivamente pedagógica utilizada temporariamente durante processos de aprendizagem para desenvolvimento de compreensão técnica, devendo ser abandonada em contextos de prática social ou apresentações públicas que exigem manutenção de configurações tradicionais.

B

Os códigos de etiqueta da dança de salão contemporânea se mantêm idênticos aos estabelecidos nos salões europeus do século XIX, preservando hierarquias sociais, formalidades de vestuário e protocolos rígidos de interação que caracterizavam as práticas aristocráticas originais dessas danças.

C

Os papéis de condutor e conduzido na dança de salão se fundamentam em diferenças biomecânicas objetivas entre corpos masculinos e femininos, determinando naturalmente que homens conduzam por possuírem maior força física e mulheres sigam por apresentarem maior flexibilidade e sensibilidade cinestésica.

D

As convenções tradicionais da dança de salão estabeleciam papéis fixos de condução masculina e seguimento feminino baseados em hierarquias de gênero, enquanto abordagens contemporâneas reconhecem possibilidade de inversão de papéis, condução compartilhada e configurações não binárias que democratizam a relação entre parceiros mediante negociação consensual.

E

A etiqueta tradicional da dança de salão estabelece protocolos de convite, aceitação e agradecimento que devem ser rigorosamente mantidos em contextos contemporâneos para preservar autenticidade histórica das práticas sociais, evitando descaracterização das convenções que constituem identidade cultural dessas manifestações.

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3942416 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

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Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
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História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

As danças de salão compreendem diferentes estilos, ritmos e padrões coreográficos com características históricas, geográficas e culturais distintas. O conhecimento dessa diversidade enriquece a prática pedagógica. Considerando sua classificação e evolução histórica, é correto afirmar que:

A

As danças clássicas se caracterizam fundamentalmente pela ausência de contato físico direto entre os pares durante a execução coreográfica, sendo realizadas individualmente em formações espaciais paralelas que mantêm distanciamento corporal constante, privilegiando autonomia gestual e interpretação solista sobre interação relacional entre dançarinos.

B

A classificação dos ritmos constitui informação acessória irrelevante para o ensino escolar ou para a prática recreativa, pois a técnica corporal fundamental é universal e independente de contextos musicais específicos, estruturas rítmicas particulares ou características culturais das diferentes modalidades de dança.

C

As danças de salão compõem categoria homogênea e monorítmica internacionalmente padronizada, sem distinções históricas significativas, variações regionais relevantes ou especificidades técnicas que justifiquem classificações por estilos, origens geográficas ou períodos de desenvolvimento das diferentes modalidades coreográficas que as constituem.

D

As danças de salão podem ser agrupadas em clássicas, como valsa e tango, e latinas, como samba, rumba e cha-cha-cha, refletindo distintos contextos socioculturais, formações rítmicas específicas e expressividades corporais características de diferentes regiões e períodos históricos de desenvolvimento.

E

As danças latinas derivam técnica e esteticamente de tradições europeias clássicas estabelecidas durante o período renascentista, sem incorporação significativa de contribuições culturais africanas, indígenas ou americanas em suas estruturas rítmicas, de padrões gestuais ou de significados simbólicos ao longo de seus processos históricos de formação.