Em algumas danças, de acordo com o manual de danças gaúchas, para que aconteça a condução do par para iniciar a dança, existem algumas maneiras tradicionais que o gaúcho utiliza para convidar uma prenda para dançar. Em todas elas, sempre primando por:

De acordo com o manual de danças gaúchas, são registrados quatro ciclos de danças. Esses estabelecem a postura e a interpretação do grupo ao dançar determinada dança, que pertence a determinado ciclo. O ciclo mais suave, conforme Ourice (2010), é uma dança andante, com formação de figuras geométricas e mesuras, além de passos e gestos comedidos e refinados de todo o conjunto, sendo intitulado como:

As danças gaúchas apresentam especificidades em suas características e na maneira de dançar, adotando formas de expressão e estruturas simbólicas do período e do contexto que estão inseridas. Lessa e Cortês (1975) destacam, no manual de danças Gaúchas, os ensinamentos gerais das danças. Segundo os autores, são danças com sapateado:

Com encenação, o uso do corpo e sem o uso da voz, contamos histórias para os outros adivinharem. Essa técnica é conhecida como:

Utilizamos para implementar a contação de histórias recursos e objetos lúdicos, como por exemplo:

A autora do livro "Pluft, o Fantasminha", Maria Clara Machado, foi uma atriz, escritora e dramaturga brasileira, responsável pela criação dessa e de outras famosas peças infantis, e fundou o renomado Teatro:

Analise o texto abaixo:

“A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.”
BRASIL, 2018, p. 218. Disponível em: https://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 15 set. 2025.

No que diz respeito às habilidades em Dança que devem ser desenvolvidas no Ensino Fundamental, está a capacidade de:

A coreografia dessa dança é muito simples. Fiel à sua possível procedência alagoana, é formada por uma roda de dançarinos que giram da direita para a esquerda, enquanto repetem em coro a resposta tirada pelo solista e marcam o ritmo com uma pisada forte. Um dançarino vai para o meio da roda e, com uma umbigada, chama outra pessoa para o solo e assim sucessivamente.
Os formadores da roda têm movimentos lentos, pisam forte no solo, batem palmas e, vagarosamente, circulam ao mesmo tempo em que giram o corpo ora para um lado, ora para o outro.

(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2015. Adaptado)

Trata-se de uma descrição

Rudolf von Laban descrevia experiências que buscavam uma corporeidade inédita, capaz de responder às transformações da vida moderna. Para tanto, testou conexões entre dança, palavra (sobretudo poemas) e ações cotidianas. É um dos primeiros a diagnosticar o desaparecimento de uma experiência corpórea em que tradições privadas e coletivas se relacionavam com as memórias voluntárias e involuntárias, os cultos e os ritos, para dar lugar a uma experiência que sacrificava os recursos naturais e físicos da rememoração, como um verdadeiro inventário de eventos vividos que, paradoxalmente, se tornavam estrangeiros.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Tais experiências eram denominadas por Laban de

Nos Estados Unidos, Margaret H’Doubler difundia propostas semelhantes às de Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens – nasce daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

Segundo a autora, no Brasil, na década de 1960, o termo mais usado para designar uma “dança educacional/criativa” foi