”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:

Os personagens das peças, desde os primórdios, precisavam ser representados e caracterizados por trajes. O figurino da dança e do balé tem por objetivo oferecer condições satisfatórias para o público identificar os personagens, de forma a facilitar a comunicação dos princípios do espetáculo em cartaz (Mendes, 2012, p. 39).
Marque a imagem que representa uma pessoa usando o figurino de frevo.

É uma prática basilar para a dança, podendo ser realizada de forma passiva com auxílio de uma pessoa ou de um acessório) e ativa (sem auxilio).  Auxilia na amplitude de movimento, no controle muscular, na flexibilidade. Contribui para reduzir o risco de lesões, ativa a circulação sanguínea e ainda para relaxar o corpo. Essa atividade, necessária nas aulas de dança, é a seguinte:

“A dança popular brasileira é um entendimento de mundo propondo uma estética de interação e ‘o sentimento que nos torna diante do objeto é o de pertencimento principalmente a um tempo/lugar estabelecido no agora, verdadeiro palco da existência.’ (Veloso, 2009, apud Rosa, 2013, p.5).”
ROSA, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Assinale a alternativa CORRETA das danças populares e sua região.

Sobre as danças de salão, é CORRETO afirmar o seguinte:

Analise as afirmativas relacionadas às danças urbanas e assinale a alternativa CORRETA.

“A cultura popular e outros modelos (cultura erudita e cultura de massa) dialogam, desenvolvendo processos de conflito e interação que gera um fluxo de modificação. Esse conflito/interação permite a compreensão da cultura popular enquanto fenômeno de resistência e transformação. Na manifestação da cultura popular a ancestralidade e a memória vêm ao encontro de todo o pensamento da tradiçãoimbricado na história e na concepção cíclica desta. Dá-se visibilidade ao Divino. A vida é sagrada, o cotidiano é sagrado, não se separa o homem de Deus.” (2 e 3).
Rosa, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Dentre as perspectivas das danças populares no estado do Piauí, encontramos mestres e mestras que dedicam sua vida inteira à transmissão desses saberes, repassando conhecimentos, recriando, adaptando e assim transmitindo seus fazeres. Um dos maiores mestres da cultura popular do Piauí foi

Sobre as danças urbanas podemos garantir que “O breaking é um dos estilos mais lembrados da cultura hip hop. Se caracteriza por muitos saltos, giros, movimentos de chão, piruetas e torções. No Brasil, um dos pioneiros do breaking foi Nelson Triunfo, dançarino e ativista social que impulsionou o hiphop no país.
Existem diversos campeonatos para essa vertente da dança e em 2024 ela estreia como uma modalidade dos Jogos Olímpicos de Paris.”
Disponível em https://www.culturagenial.com/estilos-de-danças-urbanas/ acesso em 15/09/2024.
Como são chamados aqueles que praticam o breakdance dentro da cultura Hip hop?

Para Barnes, citado por Faro (1994, p. 124), “[...] a dança contemporânea é tudo aquilo que é feito neste tempo, por artistas que nele vivem”. Para ele não importa o estilo, a procedência, nem os objetivos ou a forma a que se chegará. Faro, ao citá-lo, concorda com sua definição e afirma: “para ser contemporâneo, não se precisa forçosamente buscar estradas até então impenetradas. A dança, como arte e como diversão, já se diversificou de tal forma que sua contemporaneidade implica o hoje, mas não necessariamente o novo” (p. 124).
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (ASSUMPÇÃO, A.C.R. 2003, p. 6, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Sabemos que existe uma diversidade de grupos e artistas de dança contemporânea. Nesse contexto, marque a alternativa que contém um grupo de dança contemporânea no Brasil.

“Ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos/as bailarinos/as. Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos, expressões e olhares, ressaltando assim o processo de homogeinização social.”
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.