3656131 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FUNDATEC
Orgão: Pref. Porto Alegre-RS

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Professor - Artes
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História e Atualidades das Artes Cênicas

A Ópera “Dafne”, apresentada em 1597, cuja letra foi escrita por Rinuccini e musicada por Jacopo Peri, foi considerada uma das primeiras óperas conhecidas, uma espécie de ópera primitiva. Nesse sentido, assinale a alternativa que apresenta a inspiração para essa primeira obra dramática musicada.

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3656127 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FUNDATEC
Orgão: Pref. Porto Alegre-RS

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Professor - Artes
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Linguagem e Encenação Teatral

O teatro em que todos os mecanismos que compõem uma montagem teatral são evidenciados ao público como partes da peça autônomas a partir das quais o espectador pode analisar seus aspectos e construir sua compreensão da história é conhecido como teatro

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3656124 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FUNDATEC
Orgão: Pref. Porto Alegre-RS

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Professor - Artes
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História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

Sobre o ensino de dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo:

Nas escolas brasileiras no início do século XX, tais linguagens artísticas eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares (1ª parte). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aprofundamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas (3ª parte).

Quais partes estão corretas?

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3640691 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: VUNESP
Orgão: Pref. Itapevi-SP

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Professor - Artes
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Dança

Assinale a alternativa que, segundo Jeandot, descreve características do xote.

A

Dança de salão na época da Regência e do Império, que se popularizou e se incorporou aos bailes regionais, com ritmo vivo e binário. Depois da Segunda Guerra Mundial, voltou a ser moda nos centros urbanos, executada com instrumentos típicos nordestinos.

B

É dançado em pares, cantado e faz parte do fandango gaúcho. Alegre e de compasso binário, foi trazida pelos açorianos na segunda metade do século XVIIl e se tornou popular em toda a região Sul.

C

É a versão catarinense do bumba-meu-boi de outras regiões, do qual se distingue por ser mais alegre, menos mística e mais infantil.

D

Dança dramática, de origem africana e motivo guerreiro, na qual os dançarinos manejam bastões, que são batidos nos dos companheiros, conforme a música e a evolução da dança. É praticamente um cantar declamado, do ponto de vista melódico.

E

Tem origem na umbigada africana e na roda em movimento constante de origem ameríndia. É presente no Norte e Nordeste, desde a segunda metade do século XVIII.

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3640690 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: VUNESP
Orgão: Pref. Itapevi-SP

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Professor - Artes
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Dança

Observe a imagem.

Enunciado 4328728-1

(https://www12.senado.leg.br)

Identifica tanto uma dança quanto uma música paraenses, cujo nome provém do principal instrumento com que são executadas, ou seja, um tambor feito de um tronco cavado, com cerca de 1 metro de comprimento por 30 centímetros de diâmetro. Sua origem estaria ligada mais ao fandango que aos ritmos africanos. Outros instrumentos usados são o pandeiro, o tambor, o reco-reco, a marimba e, eventualmente, os de corda.

(Jeandot, 1993. Adaptado)

A imagem e o texto referem-se

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3640688 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: VUNESP
Orgão: Pref. Itapevi-SP

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Professor - Artes
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Dança

Ao estudar profundamente as estruturas do movimento humano que geravam a dança, Rudolf Laban introduziu uma análise minuciosa do movimento à arte da dança e, consequentemente, à da educação. Para isso, estudou os códigos da dança ou seus elementos estruturais.

Segundo Marques (2010), especificamente o estudo das dinâmicas do movimento é denominado

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3640681 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: VUNESP
Orgão: Pref. Itapevi-SP

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Professor - Artes
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Técnica aplicada nas atividades de expressão dramática, em dois momentos: primeiro, um ou mais alunos criam uma cena a partir de um tema, situação, personagem etc.; segundo, eles próprios elaboram um roteiro da cena, a ensaiam e a apresentam aos espectadores.

Para Reverbel (1996), o excerto define

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3624885 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: MS CONCURSOS
Orgão: FCS

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Professor - Tecnologia da Cena
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Linguagem e Encenação Teatral
Projetos e Ações Artístico-culturais

O protocolo DMX e sua extensão Art-Net desempenham um papel crucial na comunicação entre dispositivos de controle e luminárias. Ambos os sistemas permitem o controle remoto de múltiplos dispositivos em tempo real, mas com diferentes abordagens para a transmissão de dados. Considerando-se os aspectos técnicos e operacionais envolvidos, analise as afirmações e identifique a que melhor descreve as implicações do uso de DMX e Art-Net em um ambiente de iluminação cênica complexo.

A

O DMX é um protocolo analógico que permite o controle das intensidades de luz de cada dispositivo individualmente, enquanto o Art-Net funciona, exclusivamente, para controlar as cores das lâmpadas, sem interagir com a intensidade ou outros parâmetros de luz.

B

O DMX é um protocolo de comunicação unidirecional que utiliza cabos físicos ou terminais WI-FI para conectar os dispositivos de iluminação, enquanto o Art-Net, sendo uma extensão do DMX, transmite dados via rede Ethernet, permitindo maior flexibilidade e a comunicação de um maior número de dispositivos com menores custos de cabeamento.

C

O Art-Net substitui o protocolo DMX em todos os contextos de iluminação cênica, oferecendo maior controle sobre o brilho, cor e movimento das luminárias, sem a necessidade de cabos ou interfaces adicionais com a mesa de controle.

D

O DMX e o Art-Net são essencialmente protocolos independentes, onde o DMX é utilizado, exclusivamente, em sistemas de iluminação tradicionais e o Art-Net é exclusivo para sistemas de controle de efeitos especiais, como fogos de artifício ou fumaça, não sendo aplicáveis aos mesmos sistemas de iluminação.

E

Ambos os protocolos, DMX e Art-Net, são baseados, unicamente, em redes sem fio e operam em tempo real, mas o DMX é mais adequado para instalações de grande escala devido à sua maior confiabilidade em ambientes de alta performance, enquanto o Art-Net é mais limitado devido à necessidade de configurações de rede complexas.

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3624884 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: MS CONCURSOS
Orgão: FCS

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Professor - Tecnologia da Cena
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Linguagem e Encenação Teatral
Projetos e Ações Artístico-culturais

O estudo dos elementos de caracterização — incluindo maquiagem, figurino, adereços, bonecos e máscaras — é essencial para a construção de um espetáculo teatral. Cada um desses elementos desempenha um papel fundamental na transmissão de significados e na formação das percepções do público. Qual das proposições melhor articula a importância dos elementos de caracterização na construção de um espetáculo teatral, considerando-se a inter-relação e a função específica de cada elemento no contexto da caracterização?

A

A maquiagem não apenas altera a fisionomia dos atores, permitindo uma metamorfose expressiva, mas também dialoga com o figurino, que por sua vez deve refletir a época, a cultura e a psicologia dos personagens, criando uma coesão estética que informa a narrativa.

B

Embora os adereços sejam frequentemente considerados elementos auxiliares, sua função se restringe a complementos visuais sem relevância para a construção da trama. Por outro lado, bonecos e máscaras são utilizados quase, exclusivamente, em gêneros teatrais alternativos, limitando sua aplicabilidade em produções convencionais.

C

O figurino é frequentemente considerado o aspecto mais determinante da caracterização, pois define a essência dos personagens de forma imediata, enquanto a maquiagem e os adereços ocupam um papel secundário, muitas vezes meramente decorativo, sem um impacto significativo na psicologia dos personagens.

D

A utilização de bonecos e máscaras, com suas particularidades estéticas e simbólicas, pode enriquecer a narrativa ao introduzir uma dimensão de abstração; no entanto, essa prática não se alinha com produções que buscam realismo, nas quais a maquiagem e o figurino são priorizados como elementos centrais.

E

A efetividade dos elementos de caracterização reside na sua interação intrínseca. Cada componente — maquiagem, figurino, adereços, bonecos e máscaras — não apenas desempenha uma função isolada, mas, em conjunto, cria um discurso visual que potencia a narrativa e intensifica a experiência do espectador, refletindo as complexidades emocionais e sociais dos personagens.

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3624883 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: MS CONCURSOS
Orgão: FCS

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Professor - Tecnologia da Cena
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Linguagem e Encenação Teatral
Projetos e Ações Artístico-culturais

Os fundamentos da criação de sonoplastia cênica envolvem uma complexa teia de interações entre música, efeitos sonoros e a dinâmica da cena teatral. Essa relação é crucial para a eficácia narrativa e emocional do espetáculo. Ao considerar a profundidade e as multifacetas da sonoplastia, analise as alternativas, qual delas melhor descreve a função e a relevância da sonoplastia dentro do contexto teatral?

A

A sonoplastia é, predominantemente, um componente estético, voltado para a criação de uma experiência sensorial impactante, muitas vezes sem uma ligação substancial com a ação ou a narrativa, resultando em uma experiência auditiva que pode se mostrar superficial.

B

Os efeitos sonoros exercem uma função essencial na definição do espaço cênico e na construção da atmosfera. A intersecção entre música e sons ambientes não apenas intensifica a imersão do público, mas também acentua nuances emocionais, tecendo um tecido sonoro que enriquece a narrativa.

C

A prática de criação de sonoplastia é essencialmente técnica, consistindo principalmente na reprodução de sons gravados, sem intenção de promover interação com a atuação dos personagens ou a progressão da obra.

D

Embora a sonoplastia tenha a capacidade de influenciar a percepção do público, sua importância é frequentemente subestimada, com a música servindo meramente para ocultar deficiências na atuação, desconsiderando sua função como componente ativo da narrativa.

E

A interação entre música e efeitos sonoros é redundante, operando de maneira isolada, sem uma finalidade coesa que contribua para a construção da estrutura dramática ou para a articulação temática da peça.