Na unidade temática de Artes Visuais, a BNCC define um objeto de conhecimento que não se refere apenas aos insumos físicos (como tinta ou papel), mas à articulação entre sensibilidade, suporte, ferramenta e matéria. Esse conceito, que engloba desde meios tradicionais até o corpo e a luz na arte contemporânea, é classificado como:

Observe as imagens:

Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía

na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de

Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/

perspectiva-na-arte-renascentista.html.

Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura. Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-aescada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422







Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm. Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri


A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte.
Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é:

As obras: Catadora Irmã, 2008, constituída em parceria com os trabalhadores do Aterro Sanitário Jardim Gramacho, na Baixada do Rio de Janeiro e Monalisa Dupla, (geleia e manteiga de amendoim, 1999), representam o universo desse artista que traz em suas composições a problemática do catador de lixo com a matéria prima, suas possibilidades criativas, a relação com os alimentos, o desperdício. Impele o espectador a questionar os estereótipos em relação ao que é lixo e o individuo que trabalha com esse setor na sociedade de consumo. Suas composições reutilizam materiais descartados no cotidiano: papel, pedras, utensílios, alimentos etc. Em alguns momentos faz releituras de obras originais a partir do contexto social, histórico e cultural contemporâneo, produzindo assim um novo discurso criativo com obras já consagradas.

Imagem Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/56798141.

Quem é o autor das obras que aparecem nas imagens?

Resolva às próximas quatro questões à luz da Base Nacional Comum Curricular. Nas Unidades Temáticas de Artes Visuais do 1º ao 5º ano, o texto reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais, (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.), refere-se a qual Objeto de Conhecimento?

Disponivel em: www.itaucultural.com.br.

As imagens são das obras de Denilson Baniwa, artista indígena que demonstra nos seus trabalhos referências culturais do seu povo e faz contextualização com as questões contemporâneas. Em 2019, venceu o Prêmio Pipa de Arte Contemporânea, na Categoria Pipa Online, com 1.474 votos. Sua pesquisa trata sobre os aparecimentos e desaparecimentos de indígenas na História do Brasil. A partir do enunciado e da análise das imagens sobre o trabalho do artista, é incorreto afirmar:

O Modernismo Brasileiro, impulsionado pela Semana de 1922, buscou romper com o conservadorismo e criar uma arte com identidade nacional. Sobre este movimento, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)O movimento modernista valorizou a cultura brasileira, buscando inspiração nas lendas, nas cores e no cotidiano do povo.
(__)A principal regra do Modernismo era a cópia fiel dos modelos clássicos europeus, rejeitando qualquer inovação estética.
(__)Artistas como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti foram figuras centrais na consolidação da estética moderna no Brasil.
(__)O Modernismo proibiu o uso de cores vivas nas pinturas, exigindo que todas as obras fossem em preto e branco.

Assinale a alternativa que contém a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A composição visual organiza os elementos da linguagem para criar sentido e equilíbrio na obra de arte. Analise as afirmativas a seguir sobre os elementos visuais.
I.A linha é um elemento fundamental que pode definir contornos, sugerir movimento e direcionar o olhar do observador.
II.As cores primárias (azul, amarelo e vermelho) são puras e dão origem às cores secundárias quando misturadas.
III.A textura refere-se apenas à superfície tátil de uma escultura, não existindo textura visual em desenhos ou pinturas.

Está correto o que se afirma em:

Os elementos formais são a base da composição nas diferentes linguagens artísticas. Sobre esses elementos, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A linha, a cor e a forma são elementos fundamentais das Artes Visuais.

(__) O ritmo e a melodia são elementos constitutivos essenciais da linguagem da Música.

(__) O volume é a sensação de tridimensionalidade em uma escultura ou na representação do espaço em um desenho.

(__) O espaço cênico e o personagem são elementos da linguagem da Dança.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: