Segundo Archer (2001), o feminismo dos anos 70 ressurgiu na década seguinte na obra de Sherrie Levine, Cindy Shermann (1954- ), Louise Lawler (1947- ), Bárbara Kruger (1945- ) e Jenny Holzer (1950 - ), que via na maneira crítica os problemas provocados pelo consumismo. Com base no exposto, associe adequadamente cada uma das afirmações do bloco inferior ao respectivo artista, que consta no bloco superior.

( ) Adotou em as técnicas do design em suas fotos-textos. Mensagens ásperas sobre imagens em preto-e-branco: Não queremos brincar de natureza em sua cultura (1983), Seu olhar atinge o lado de meu rosto (1981) e outros pronunciamentos de intenção similar questionavam as relações de poder em nossa cultura consumista.

( ) As Cenas de um filme sem título do final dos anos 70 e início dos 80, são auto-retratos, como quase todas as suas obras subseqüentes. Infinitamente mutável, ela aparece repetidas vezes e em diferentes situações.

Observe a obra Emerson da série Aftermath, de Vik Muniz, edição apresentada na XXIV Bienal de São Paulo e na Exposição Abracadabra na Tate Gallery de Londres.

A Pop Art surgiu e foi reconhecida como movimento no EUA bem no começo da década de 60. Segundo Michael Archer (2001), em 1962, “era possível identificar uma sensibilidade comum em vários artistas, principalmente Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman e James Rosenquist”.

Conforme o autor, suas obras utilizavam temas extraídos da banalidade dos Estados Unidos urbanos. Com base no exposto, associe adequadamente cada uma das afirmações do bloco inferior ao respectivo artista, que consta no bloco superior.

Conforme a NBR 10067 – Princípios Gerais de representação em Desenho Técnico – e considerando-se o 1º Diedro de Projeção, as Vistas Ortográficas desenhadas são denominadas, frontal

Considerando-se o Plano de Perfil, perpendicular aos planos de projeção horizontal e vertical, as retas que podem pertencer a este plano são

Assinale com V (verdadeira) ou F (falsa) as seguintes afirmações acerca dos contrastes da COR, segundo os estudos de Chevreul.

( ) Contraste simultâneo das cores - fenômenos visuais que ocorrem quando os olhos são saturados pelas cores dos objetos durante algum tempo e, ao se deslocar o olhar, percebem-se as imagens desses objetos com suas complementares.

( ) Contraste misto das cores - fenômeno em que o olho, tendo observado determinada cor por certo tempo, vê a complementar dessa cor e, ao ser apresentado a uma nova cor de outro objeto, produz a sensação resultante da mistura desta nova cor com a complementar da primeira cor observada.

( ) Contraste sucessivo das cores - fenômeno de modificação que os objetos coloridos parecem sofrer, tanto em sua composição física quanto em relação ao valor de suas cores, quando vistos simultaneamente.

A seqüência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é

A obra de Robert Smithson, Molhe espiral, de abril de 1970, é composta pelo deslocamento de enormes quantidades de rocha e terra que se projetam da margem por sobre o Great Salt Lake (Grande Lago Salgado), Utah. Durante os anos que se seguiram à sua construção, os níveis oscilantes da água primeiro inundaram e, mais recentemente, revelaram novamente a obra inteira. Segundo Michel Archer, Molhe espiral é classificado como

Sem título (Não seremos mais vistas nem ouvidas)

1985. Nove litografias coloridas com fotolinografia e

silkscreen. 52 x 52 cada. Tate Gallery.

Uma das artistas mais influentes do feminismo pós-moderno, empregou em seu trabalho de artista, habilidades gráficas desenvolvidas anteriormente como diretora de arte, elaborando layouts para as revistas femininas da Condé Nast. Segundo Heartney (2002), na obra Não seremos mais vistas nem ouvidas, a artista combinou cada palavra com a sua tradução na linguagem dos surdos mudos, sugerindo que, apesar de sua supressão, as mulheres encontrarão uma linguagem com que se comunicar.

O conjunto de litografias Sem título (Não seremos mais vistas nem ouvidas) 1985 é de autoria de

Em relação à representação convencional de partes roscadas (NBR 8993), é FALSO afirmar que

Para Ivone Mendes Richter, “precisamos pensar, no entanto, que as teorias estrangeiras para o ensino da arte só terão sentido, no Brasil, se devidamente avaliadas e representadas, para que possamos realmente aproveitar aquilo que possa nos servir como subsídios, não perdendo nunca de vista que elas foram pensadas para realidades muito diferentes da nossa, ou melhor, das nossas realidades.” Para a Richter, existe uma autora que há muitos anos, vem trabalhando pelo desenvolvimento, em nosso país, de uma visão intertextual para o ensino de arte; é ela