Nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol (Roraima), Jaider Esbell foi um artista macuxi que teve um papel central na consolidação da Arte Indígena Contemporânea. Em 2019 apresentou “Carta ao velho mundo”, uma intervenção em um livro de luxo de História da Arte em que o artista sobrepõe imagens sobre fotos consagradas da história da arte e enxerta textos curtos com palavras que denunciam a colonização: Genocídio Indígena Brazil. A violência é um ciclo longo. Ordens antigas continuam ecoando e chegam agora nas últimas florestas virgens do mundo. A ordem é exterminar!
Jaider Esbell. Desenhos e textos produzidos com pincel Fonte: http://www.jaideresbell.com.br/
Em 2019, Esbell realizou uma performance da Carta ao velho mundo, apresentando sua obra na Europa, com o objetivo de “o indígena sair daqui, não exatamente levado por ninguém, mas através de uma articulação autônoma, e levar essa devolutiva de toda essa questão para alguns palcos da arte europeia” (depoimento Esbell, 2020).
Com base na caracterização da “Carta ao Velho Mundo”, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a arte indígena contemporânea de Jaider Esbell.

No universo tradicional africano, as máscaras não se constituíam apenas do "rosto" ou da "cabeça" esculpida. Para as populações de onde se origina, a máscara é o "mascarado", a "dança". O que chamamos máscara africana é apenas uma parte dela, aquilo que, nas coleções e museus, conseguiu-se preservar de um "conjunto multimídia" da máscara.
Adaptado de http://www.arteafricana.usp.br/
Com base no trecho, assinale a afirmativa que descreve corretamente os sentidos atribuídos às máscaras africanas em seu contexto de origem.

Anualmente a Prefeitura do Jaboatão dos Guararapes premia Mestres da Cultura Popular. Em 2019, foram homenageados os artistas Mestre Chôcho, Mestre Saúba, Dona Prazeres e Índia Morena. O primeiro foi um mestre de choro enquanto o segundo é um especialista em brinquedos como “mané gostoso”, “rói-rói” e carrinhos de madeira. Dona Prazeres é uma parteira com mais de cinco mil partos no currículo e Índia Morena é uma artista circense renomada. Antes de serem homenageados, todos haviam sido reconhecidos como Patrimônio Vivo de Pernambuco anteriormente.
Adaptado de https://jaboatao.pe.gov.br/prefeitura-do-jaboatao-entrega-premiosaos-mestres-homenageados-na-mostra-cultural/
O relato exemplifica uma concepção de cultura popular relacionada a

I. Durante um período essencial do século XIX a fotografia vivia numa relação relativa de aspiração rumo à arte. Ao longo do século XX, será a arte se impregnar de certas lógicas próprias da fotografia, formais, conceituais, de percepção, ideológicas ou outras. Existe aí uma inversão de pontos de vista que indica com clareza que não se trata tanto de encarar a fotografia contemporânea como arte - questão ultrapassada e sem pertinência hoje -, mas antes perceber como a arte contemporânea foi marcada em seus fundamentos pela fotografia.
Adaptado de DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas: Papirus, 1993, p. 253-54.

II. Alexander Rodchenko, Ao Telefone, 1928, impressão com banho de prata (MoMA):
Considerando o texto sobre as relações entre arte contemporânea e fotografia, assinale a afirmativa que identifica corretamente elementos próprios da linguagem fotográfica presentes na obra “Ao Telefone” de Rodchenko.

O conceito de Arte como experiência elaborado em 1934 por John Dewey não teve larga aceitação entre artistas e críticos de arte durante o alto modernismo. Porém, o pós-modernismo retomou o conceito e ampliou a noção de experiência dando-lhe uma densidade cultural: arte é experiência subjetiva e cultural que estimula a cognição. Nesse aspecto, é possível aproximar John Dewey a Paulo Freire, para quem a educação é um processo de vermos a nós mesmos e ao mundo a volta de nós.
Adaptado de Arte/Educação Contemporânea, in: https://publica.ciar.ufg.br/ebooks/p. 160.
A partir do trecho acima, é correto afirmar que

O campo da arte-educação beneficiou-se do diálogo com abordagens sociointeracionistas de educação, como as desenvolvidas por Levy Vygotsky na primeira metade do século XX. Com base nas teorias educacionais do psicólogo russo, analise as afirmativas a seguir a respeito da relação entre criação, imaginação e arte.

I. A atividade cerebral criadora e combinatória é aquela em que o indivíduo precisa criar algo novo para adaptar-se a novas situações e, para isso, utiliza a imaginação e a fantasia.

II. A atividade criadora se desenvolve paulatinamente, sendo estimulada pelo uso de linguagens simbólicas, mediante jogos e situações lúdicas em que o indivíduo é solicitado a inventar, decifrar e resolver desafios.

III. A imaginação perpassa todas as realizações humanas, possibilitando a produção artística, técnica e científica, sendo responsável pela atividade criadora humana, pela produção de cultura.
Está correto o que se afirma em

Francisco Brennand é um artista pernambucano que escolheu a cerâmica como o seu meio expressivo privilegiado. Em 1971, reformou a fábrica de cerâmica de seu pai, próxima a Recife, e a transformou em um ateliê povoado de seres fantásticos, representados em relevos, painéis, objetos cerâmicos e esculturas.

Francisco Brennand, “A Fonte do Desejo”, 1995, cerâmica, 182 x 47 x 47 cm.
Com base na imagem e em seus conhecimentos a respeito das esculturas em cerâmica de Brennand, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

(  ) As esculturas fazem referência à procriação e ao desenvolvimento constante da matéria humana, motivo pelo qual remetem visualmente à sexualidade.

(  ) A partir dos arquétipos masculino e feminino, o escultor molda totens antropomorfos.

(  ) O barro é matéria-prima e tema de suas obras, por estar simbolicamente associado à própria vida nos mitos da criação do homem.
As afirmativas são, respectivamente,

Observe os desenhos de edifícios religiosos a seguir. Eles exemplificam diversas culturas visuais que marcaram a história da arquitetura e das artes visuais no Brasil.
São exemplos do barroco colonial brasileiro

Banco em madeira do Povo Luba (República Democrática do Congo) e estatueta em madeira, tecido e contas do Povo Attie (Costa do Marfim) - Museu Afro Brasil (SP).
A representação da figura feminina na arte africana tradicional não está necessariamente associada à ideia da maternidade. É o caso do banco luba, em que a figura feminina esculpida potencializava a comunicação com o espírito de importantes dirigentes do passado, servindo como trono e receptáculo do espírito de um chefe. Já a estatueta feminina attie era utilizada por sacerdotes como interlocutora, pois sua função principal era dar acesso às mensagens provindas do mundo ancestral.
A respeito da representação da figura feminina nas obras citadas de arte africana tradicional, analise as afirmativas a seguir.

I. Ambas as figuras femininas representadas aparecem como símbolo de força e estão associadas ao exercício do poder.

II. O assento do banco é apoiado em uma figura feminina sem músculos aparentes, mas a sua força é evidenciada por ela sustentar o assento apenas com as pontas dos dedos.

III. A estatueta attie representa uma figura feminina com músculos inflados e uma postura imponente, além de um penteado elaborado, evidenciando sua importância na hierarquia social.
Está correto o que se afirma em

“Belo” - junto com “gracioso”, “bonito” ou “sublime”, “maravilhoso”, “soberbo” e expressões similares - é um adjetivo que usamos frequentemente para indicar algo que nos agrada, em uma dada sociedade. Parece que, nesse sentido, aquilo que é belo é igual àquilo que é bom e, de fato, em diversas épocas históricas criou-se um pretenso laço entre o Belo e o Bom.
Adaptado de ECO, Umberto. História da Beleza. São Paulo: Record, 2004.
Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a categoria estética de beleza proposta por Umberto Eco.

I. A definição de beleza não é unívoca, sendo sempre conotada culturalmente.
II. A qualidade de ser belo é prerrogativa das coisas, das obras de arte em si mesmas.
III. A beleza está associada à bondade e às virtudes morais e se manifesta em formas harmoniosas.
Está correto o que se afirma em