Considerando os critérios de seleção e organização dos conteúdos de Arte propostos desde os PCN (1998) à luz desse histórico, e as críticas feitas a práticas anteriores (tradicional, escolanovista e polivalente), assinale a alternativa CORRETA:

Leia o fragmento a seguir, publicado na Revista de Antropofagia (1928-1929), órgão de divulgação do Movimento Antropofágico liderado por Oswald de Andrade: "Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. [...] Contra a verdade dos missionários. Contra a fixidez da história. Contra a moral dos padres jesuítas. Contra a cópia. Contra a importação de ideias europeias disfarçadas de universais. Queremos a revolução Caralba. Maior do que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós, a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem." - (ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago. In: Revista de Antropofagia, ano 1, n. 1, maio de 1928.) Considerando o contexto histórico e artístico do modernismo brasileiro, o texto acima expressa uma posição estético-política que teve desdobramentos concretos nas artes visuais, na literatura e no pensamento cultural brasileiro. Com base no manifesto e em sua recepção crítica, assinale a alternativa que melhor interpreta o significado do movimento antropofágico para a produção artística no Brasil:

"O quanto a absorção da virada decolonial, esse 'novo consenso', tem alimentado com nova e extraordinária eficácia, em consonância com a ideologia neoliberal progressista, um antirracismo racialista, identitário e representativo, em uma perspectiva fetichista, ofensiva e defensiva do pertencimento identitário nas esferas institucionais. [...] Nesse processo de esvaziamento e despolitização, as singularidades são convertidas em diferença. E a diferença é incorporada com um valor na arte contemporânea." Fonte: JORDÃO, Fabrícia. Arte contemporânea, virada decolonial e neoliberalismo progressista. ARS, São Paulo, v. 23, 2025. Dossiê Deslocamentos da História e da Crítica de Arte: 1970-2020. Considerando o argumento da autora sobre os limites e riscos da "virada decolonial" nos museus de arte contemporânea, assinale a alternativa CORRETA:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o Ensino Fundamental e Médio organiza o componente Arte em quatro linguagens específicas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Embora cada uma possua seus próprios códigos e técnicas, a BNCC defende que elas devem ser trabalhadas de forma articulada e contextualizada. Considerando esse princípio, um professor que deseja problematizar as relações entre as quatro linguagens em uma única atividade poderia propor:

Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, desde as primeiras décadas do século XX até a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 (Lei nº 9.394/96), analise as seguintes afirmativas:
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:

Um (a) professor (a) de Artes Visuais está finalizando um trimestre dedicado à Arte Urbana (grafite, pixo, lambe-lambe e intervenções urbanas). Ela precisa atribuir uma nota aos estudantes, mas deseja fazê-lo de acordo com os princípios da avaliação processual e qualitativa em Arte, considerando não apenas o produto final, mas todo o percurso de aprendizagem. Analise as cinco práticas avaliativas descritas abaixo e assinale a alternativa que apresenta um instrumento ou procedimento de avaliação condizente com a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa e com a natureza processual da avaliação em Arte:

No contexto das práticas do ensino da Arte, a metodologia ativa conhecida como Rotação por Estações organiza o espaço e o tempo de forma que os alunos percorram diferentes atividades relacionadas a um mesmo conteúdo artístico. Considerando os fundamentos dessa abordagem, assinale a alternativa CORRETA:

Um (a) professor (a) de Artes Visuais do Ensino Fundamental está planejando uma avaliação sobre o movimento Surrealismo e suas influências na arte contemporânea brasileira. Ela deseja elaborar questões que contemplem diferentes níveis da Taxonomia de Bloom, garantindo uma verificação abrangente da aprendizagem dos estudantes. Considerando a hierarquização dos processos cognitivos proposta pela Taxonomia de Bloom (do mais simples ao mais complexo), analise os itens e, em seguida, assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE aquela que se enquadra no nível mais elevado da taxonomia revisada:

I - O Surrealismo foi um movimento artístico que teve como principal expoente Salvador Dalí. Cite duas características marcantes desse movimento.

II - Explique a relação entre a teoria do inconsciente de Sigmund Freud e a proposta estética do Surrealismo, estabelecendo conexões com a obra O Persistência da Memória (Dalí, 1931).

III - Considerando os princípios do Surrealismo (automatismo psíquico, imaginação onírica, justaposição inusitada), crie uma colagem digital ou analógica que represente um sonho ou um pensamento inconsciente. Em seguida, redija um parágrafo justificando como sua obra aplica, de fato, os conceitos surrealistas.

IV - Analise a obra Abaporu (Tarsila do Amaral, 1928) e a obra O Cavaleiro do Medo (Ismael Nery, 1941). Identifique semelhanças e diferenças entre ambas no que se refere à representação do corpo e à atmosfera onírica. Em seguida, emita um juízo crítico fundamentado sobre qual das duas obras dialoga mais diretamente com os preceitos do Surrealismo europeu.

V - A partir da leitura do poema Ode ao Relógio, de Mário Quintana, produza uma ilustração que dialogue com a estética surrealista. Explique, em três linhas, a relação entre sua produção visual e o texto literário.

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971 (Lei nº 5.692/71) introduziu a Educação Artística no currículo escolar como "atividade educativa", não como disciplina, e estabeleceu a formação do professor polivalente em Arte. Sobre as consequências dessa política educacional para o ensino de Arte no Brasil, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:
I - A polivalência obrigou professores formados em áreas específicas (como Artes Plásticas ou Música) a atuar em todas as linguagens artísticas, resultando frequentemente em uma diminuição qualitativa dos saberes específicos.
II - Os cursos de formação de professores criados para atender à demanda da lei ofereciam formação eminentemente técnica e sem bases conceituais sólidas, contribuindo para o desprestígio e a insegurança docente.
III- A Educação Artística passou a ser valorizada como disciplina central no currículo, com carga horária ampliada e conteúdos claramente definidos por referenciais teóricos nacionais e internacionais.
IV - Durante os anos 70 e 80, o ensino de Arte manteve decisões curriculares baseadas no ideário tradicional (aprendizagem reprodutiva) e escolanovista (fazer expressivo), sem avanços significativos na articulação entre teoria e prática.

Em uma aula de Teatro, um professor propõe à turma o seguinte problema: "Como encenar uma cena sobre exclusão social utilizando apenas objetos recicláveis e sem falas?" Para desenvolver a atividade, ele organiza os alunos nas seguintes etapas:
1 - Leitura do contexto: os alunos visitam um galpão de coleta seletiva da comunidade e registram em diários de bordo as condições de trabalho dos catadores, os materiais descartados e as interações sociais observadas.
2- Determinação dos problemas prioritários: em grupos, os estudantes identificam os elementos mais relevantes da exclusão presentes naquele contexto (invisibilidade, falta de reconhecimento, condições precárias, etc.).
3 - Fundamentação teórica: cada grupo pesquisa referenciais teóricos do teatro, como o Teatro do Oprimido (Augusto Boal), o teatro épico (Bertolt Brecht) e o teatro de rua, relacionando-os à questão da exclusão social.
4 - Proposição de alternativas de intervenção: os alunos elaboram, livre e criativamente, possíveis encenações utilizando os objetos recicláveis como únicos elementos cênicos, sem recorrer à fala.
5- Intervenção prática transformadora: os grupos apresentam pequenas performances para a comunidade escolar e, após as apresentações, discutem com a plateia sobre as soluções encontradas e seus limites.
Sobre o método de organização descrito acima, assinale a alternativa CORRETA: