Texto de apoio (adaptado do trabalho de Endo, 2009): "Paralelo entre Arte rupestre e as Pichações: Tanto a arte rupestre quanto as pichações são artes codificadas próprias de cada tribo e evidencia sua época, uma manifestação visual distinta, porém desenvolvidas com significados simbólicos e culturais para aqueles que faziam ou fazem parte de sua estética e linguagem. A principal característica das duas manifestações não é a contemplação estética, e sim demonstram processos ligados ao mesmo grupo social que transmitem mensagens e códigos cifrados para os que fazem parte do mesmo grupo social." (p. 10). "No Brasil, costuma-se estabelecer uma diferença conceitual entre o grafite e a pichação. [...] O grafite, em princípio, é bem mais elaborado e de maior interesse estético, sendo socialmente aceito como forma de expressão artística contemporânea. A pichação é considerada essencialmente transgressiva, predatória, visualmente agressiva, contribuindo para a degradação da paisagem urbana." (p. 7-8). FONTE: ENDO, Tatiana Sechler. A pintura rupestre da pré-história e o grafite dos novos tempos. São Paulo: CELACC / ECA / USP, 2009. p. 3-4, 7-8, 10. Considerando o paralelo proposto por Endo (2009) entre arte rupestre e pichação, bem como as distinções estabelecidas entre pichação e grafite, assinale a alternativa CORRETA:

O músico alagoano Hermeto Pascoal (1936–2025) é reconhecido como uma das maiores contribuições do Brasil para a música mundial. Segundo um artigo sobre sua trajetória: "Hermeto costumava dizer que a teoria musical aprisiona a música, que a música deve ser livre. Isto, podemos atestar ao analisar as harmonias das suas músicas [...] Quem tenta compreender as composições de Hermeto a partir do que é ensinado nos livros de teoria ou mesmo nos diversos cursos de harmonia avançada não consegue entender como Pascoal chegou àquelas composições, cheias de acordes complexos e, para o músico médio, sem sentido lógico em suas progressões". Além disso, "o uso do próprio corpo, da barba, da água, e de objetos não musicais, como bule e panela, para fazer música é algo que intriga e fascina". Considerando a obra de Hermeto Pascoal, sua relação com a tradição musical erudita e popular, e os debates sobre inovação e norma na criação musical, assinale a alternativa CORRETA:

A BNCC, ao mesmo tempo que estabelece as quatro linguagens artísticas como unidades temáticas centrais, também propõe a unidade temática "Artes Integradas", que explora as relações e articulações entre diferentes linguagens e suas práticas. O documento enfatiza a importância dos processos de criação (não apenas dos produtos finais), da prática investigativa, do trabalho colaborativo, da problematização de questões sociais e políticas, e da reflexão crítica sobre estereótipos e preconceitos por meio das experiências artísticas. Considerando a complexidade da proposta da BNCC para o componente Arte no Ensino Fundamental — que articula linguagens específicas, dimensões do conhecimento, competências, habilidades e uma abordagem processual, investigativa e socialmente engajada, assinale a alternativa que melhor interpreta a tensão estruturante entre os diferentes princípios propostos pelo documento:

A dança é formada por três elementos principais que compõem sua estrutura: movimento corporal, espaço e tempo. Cada um desses componentes desempenha um papel fundamental na criação e execução de uma coreografia. Sobre o tema, analise as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA:
I - Sobre o elemento ESPAÇO, o texto esclarece: "O espaço na dança refere-se ao trajeto percorrido pelo corpo durante a dança. Esse elemento abrange a cinesfera, que é o espaço individual ao redor do corpo, determinado pela extensão dos membros superiores e inferiores. O uso do espaço pode ser descrito por meio de direções (cima, baixo, frente, traz, diagonais), dimensões (pequeno, médio, grande), níveis (baixo, médio, alto) e extensões (perto, médio, longe do corpo)."
II - Sobre o elemento TEMPO: "O tempo na dança está diretamente relacionado à sincronização dos movimentos com a música. O tempo determina a velocidade e o ritmo da dança, essencial para a harmonia entre os dançarinos e a música. O compasso musical (lento, moderado ou rápido) define o ritmo da dança."
III - O movimento corporal refere-se à ação do corpo em si, envolvendo as partes do corpo que se movem (braços, pernas, tronco, cabeça), os tipos de movimento (flexão, extensão, rotação, torção, balanço, oscilação, impulso, suspensão, deslize, giro, salto, queda, recuperação) e as qualidades do movimento (pesado/leve, rápido/lento, contínuo/interrompido, direto/indireto, forte/suave, tenso/relaxado).
IV - A composição corporal também envolve as formas que o corpo pode assumir no espaço: formas abertas (membros afastados do tronco, expandindo o corpo), formas fechadas (membros próximos ao tronco, contraindo o corpo), formas simétricas (o lado direito e esquerdo do corpo executa movimentos espelhados) e formas assimétricas (cada lado do corpo executa movimentos diferentes).
V - Na dança escolar, o trabalho com a composição corporal deve partir da exploração livre do movimento pelo aluno, para depois introduzir princípios de organização e estruturação coreográfica. O objetivo não é formar bailarinos técnicos, mas desenvolver a consciência corporal, a expressividade e a criatividade por meio do movimento.

A BNCC (2018 descreve que, o componente curricular Arte está centrado em quatro linguagens. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. Considerando as quatro linguagens artísticas propostas pela BNCC para o Ensino Fundamental, assinale a alternativa CORRETA:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu.

"A partitura é o mais completo sistema musical desenvolvido pela humanidade por levar em consideração os quatro elementos físicos do som: altura, duração, timbre e intensidade. [...] A partitura oferece alicerces independentes e autônomos: quem sabe ler uma partitura não precisa de nenhum conhecimento prévio musical sobre o que se lê. Ou seja, basta ler, não é preciso ouvir para tocar." Já as cifras são "uma linguagem interpretativa que não determina alturas absolutas, mas determina conjuntos de notas através de letras do alfabeto e símbolos". Sobre a tablatura, o texto acrescenta: "o conhecimento prévio da música que será tocada é fundamental para leitura de uma tablatura simples." - (CONSERVATÓRIO MUSICAL SOUZA LIMA, 2024). Os sistemas de escrita musical contemporânea incluem a partitura, as cifras, a letra cifrada, a tablatura e a grafia numérica por graus. Considerando as informações sobre os diferentes sistemas de escrita musical e sua função na prática musical contemporânea, assinale a alternativa CORRETA:

A Revista de Antropofagia (1928-1929) foi um marco do modernismo brasileiro, propondo a "deglutição" crítica das influências estrangeiras para a criação de uma arte autenticamente nacional. Embora a publicação original se concentrasse em poesia, ensaios e manifestos, o conceito antropofágico foi posteriormente retomado por diferentes gerações de artistas. Sobre a relação entre a antropofagia oswaldiana e a música brasileira, assinale a alternativa CORRETA:

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA:

"A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola [...] As dimensões são: Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e Reflexão." (p. 194-195) "A referência a essas dimensões busca facilitar o processo de ensino e aprendizagem em Arte, integrando os conhecimentos do componente curricular. Uma vez que os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, é importante levar em conta sua natureza vivencial, experiencial e subjetiva." (p. 195). Com base nas seis dimensões do conhecimento artístico propostas pela BNCC assinale a alternativa CORRETA: