Deste modo, na perspectiva das autoras:

I - O aprendizado da arte vai incidir sobre a elaboração de formas de expressão e comunicação artística (pelos alunos e por artistas) e o domínio de noções sobre a arte derivativa da cultura universal.
II - Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, o educando amplia sua concepção da própria arte e aprende a dar sentido a ela. Desse convívio decorrem conhecimentos que desenvolvem seu repertório cultural, mas, acima de tudo, possibilitam-lhes a apropriação crítica da arte.
III - Produções de menor relevância (artesanatos, objetos, design, audiovisual etc.), bem como manifestações populares, devem ser compreendidas em sua importância enquanto fenômenos estéticos, embora deva-se priorizar obras de arte erudita como objeto de estudo.

Estão corretas as afirmações

“(...) Uma visão crítica mas compreensiva dos diferentes caminhos da arte contemporânea permite apreciar seus vasos comunicantes e sua riqueza polifônica. A importância adquirida na formação do gosto, pelos novos meios de comunicação, a irrupção de produtos da cultura popular, junto com as classes que lhe dão origem, obrigam a ampliar o campo da arte não só a novos objetos e mensagens, mas a todas as atividades nas quais se realizam a produção, a circulação e o consumo do gosto, da fruição sensível e de sua elaboração imaginária”.

CANCLINI, Nestor Garcia. A socialização da arte: teoria e prática na América Latina (São Paulo: Cultrix, 1984) citado por MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte (São Paulo: FTD, 1998).

Nessa perspectiva, segundo as autoras, a respeito do ensino e do estudo da arte, é INCORRETO dizer que:

“A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Diante dessa afirmação, em concordância com a perspectiva das autoras, podemos afirmar que

I - A arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. Tratá-la como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável.
II - Embora o ensino de arte não seja obrigatório segundo a LDB, a arte deve ser incluída na estrutura curricular como área com conteúdos próprios.
III - Do mesmo modo que existe na escola um espaço destinado a alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos, é preciso haver cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte.

Estão corretas as afirmações

“(...) Orientações didáticas para os cursos escolares de Arte referem-se ao modo de realizar as atividades e intervenções educativas junto aos estudantes nos domínios do conhecimento artístico e estético. São ideias e práticas sobre os métodos e procedimentos para viabilizar o aperfeiçoamento dos saberes dos alunos na área de Arte. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Segundo os PCNs, a respeito das orientações didáticas no campo das artes, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: 

( ) Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.
( ) Referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula e qualquer método ou procedimento pode levar em consideração o valor educativo da ação cultural da arte na escola.
( ) Atualmente, a didática do ensino de Arte tem se manifestado com frequência, em geral, em duas tendências: uma que propõe exercícios de repetição ou a imitação mecânica de modelos prontos. Outra, que trata de atividades somente auto-estimulantes.
( ) Conhecer a diversidade da produção artística observando os processos de criação é aspecto constitutivo da orientação didática.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:

Ana Mae Barbosa, em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), afirma que “a falta de uma preparação de pessoal para entender Arte antes de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com criatividade.”
Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - A Arte-Educação deve favorecer o conhecimento organizado de forma a relacionar a produção artística com análise, informação histórica e contextualização.
II - A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e Médio pode retardar a Nova Arte-Educação em sua missão.
III - Embora exista um número suficiente de cursos de pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação, falta boa produção teórica e pesquisas relevantes a respeito do ensino da arte.
IV - Pela demanda urgente de profissionais qualificados, os cursos de aperfeiçoamento e de especialização devem ser de curta duração e treinar os professores para utilizar os PCNs de modo satisfatório.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Numa formulação simples e ao mesmo tempo extremamente complexa, a Abordagem Triangular é uma criação particular, ao estabelecer que não se aprende arte apenas fazendo, mas que a produção artística significativa de aprendizes depende de um exercício crítico e estético no contato com obras de arte produzidas ao longo da História da humanidade, cuja compreensão depende por sua vez dos contextos significativos em que foram criadas. (...)”.

MACHADO, Regina. Abordagem Triangular (Universidade de São Paulo — USP, São Paulo/SP, Brasil).

A respeito da Abordagem Triangular, elaborada por Ana Mae Barbosa, é correto afirmar que:

Segundo Roy Bennet, estudioso da história da música, dificilmente os musicólogos estão de acordo sobre as datas que marcam o início e o fim de um período dentro da história dessa arte, ou mesmo sobre os nomes a serem empregados para descrever o estilo que os caracteriza. No entanto, o autor propõe uma divisão da história da música no ocidente.

Assinale a alternativa que representa corretamente essa divisão, conforme sua ordem cronológica.

“(...) No século XVI, essa nova arquitetura foi chamada desdenhosamente de pelos estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Império Romano que destruiu muitas obras da antiga civilização romana. Mais tarde, o nome perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura dos arcos ogivais. A nova maneira de construir apareceu pela primeira vez na França, na edificação da abadia Saint Denis, por volta de 1140. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) Como toda obra de arte e uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LANGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. (...)”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Nessa perspectiva, segundo as autoras

I - Os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos
II - O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora. E, por isso, se faz imagem que mostra de um modo outro aos nossos sentidos o pensamento/sentimento das coisas, resgatando em nós uma surpresa ao vê-las.
III - Por ser metáfora, a obra não nos provoca perguntas, mas traz uma resposta da qual extraímos novos significados do nosso olhar contaminado pelo cotidiano.
IV - Como intérpretes do objeto artístico, somos impulsionados pela emoção nascida do sentimento estético a produzir sentidos, estabelecendo analogias a partir das nossas memórias pessoais e culturais.

Estão corretas as afirmações apenas:

“(...) A aprendizagem de Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio e os Parâmetros Curriculares Nacionais reconhecem seu lugar de destaque no currículo ao dar à Arte a mesma importância que deu às outras disciplinas. (...)”

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, segundo a autora

I - A ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação.
II A obrigatoriedade por lei e o reconhecimento da necessidade são suficientes para garantir a existência da Arte no currículo.
III - Os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir arte.
IV - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos educadores e educandos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.

Estão corretas as afirmações apenas: