De acordo com GROUT e PALISCA houve uma razão importante para o desaparecimento das tradições da prática musical da sociedade pagã, no início da Idade Média: a maior parte desta música estava associada a práticas sociais que a igreja primitiva via com horror ou a rituais pagãos que julgava ser eliminados. Por conseguinte, foram feitos todos os esforços, não apenas para afastar da Igreja essa música, que traria tais abominações ao espírito dos fiéis, como, se possível, para apagar por completo a memória dela. O texto faz referência a sociedade pagã:

A história da música ocidental, em sentido estrito, começa com a música da igreja cristã. Todavia, ao longo de toda a Idade Média, e mesmo nos dias de hoje, artistas e intelectuais têm ido continuamente à __________________ à procura de ensinamentos, correções e inspiração nos mais diversos campos de atividades. Isto também é válido para a música, embora com algumas diferenças importantes em relação às outras artes.
A asserção que completa corretamente o texto é:

Sobre o Histórico do Ensino da Arte no Brasil podemos dizer que:

I. no período que vai dos anos 20 aos dias de hoje — faixa de tempo concomitante àquela em que se assistiu a várias tentativas de trabalhar a arte fora das escolas, tais como os Conservatórios Musicais e Dramáticos, as Escolas de Música, as Escolinhas de Arte
II. as novas concepções sobre a modernidade e o papel das artes no Brasil foram difundidas em depoimentos, revistas e movimentos, como a Revista Klaxon (SP, 1922), as revistas de música Ariel (SP, 1923) e Brasil Musical (RJ, 1923) e a Revista Nova (PA, 1923-29).
III. apesar de ter sido um movimento sem grande impacto e repercussão na arte brasileira, a “Semana de Arte Moderna de São Paulo”, em 1922, demonstrou por sete dias o que era o pensamento de vanguardas e estiveram envolvidos artistas de várias modalidades: artes plásticas, música, poesia, dança etc.
IV. em artes plásticas, acompanhou-se uma abertura crescente para as novas expressões e vanguardas e surgimento dos museus de arte moderna e contemporânea em todo o país.
V. a modernidade no teatro brasileiro se consolida com os movimentos dos teatros clássicos da cultura Elizabetana, que demonstraram tanto seu impulso criador quanto atuação social.

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:


( )Danças folclóricas e tradicionais servem como expressões vivas da cultura de uma comunidade, transmitindo costumes, histórias e valores de geração em geração. Exemplos incluem o Flamenco na Espanha, o Kathak na Índia e o Samba no Brasil.


( )A preservação das danças tradicionais é um desafio importante para muitas comunidades, frente à globalização e à heterogeneização cultural.


( )Muitas culturas utilizam a dança como parte de cerimônias religiosas e rituais, como as danças sagradas dos povos indígenas americanos, que são profundamente enraizadas em sua espiritualidade e visão de mundo.


A sequência CORRETA é:

Acerca da História da Música Medieval, julgue as frases abaixo:


I.A música medieval marca uma época de transformações significativas no desenvolvimento musical, abrangendo o Barroco e o Clássico.


II.A música sacra dominou a maior parte da Idade Média, com o canto gregoriano sendo a forma mais difundida de expressão musical nas igrejas cristãs do Ocidente.


III.Um dos avanços mais significativos na música medieval foi o desenvolvimento da polifonia, sendo essa a combinação de duas ou mais linhas melódicas independentes.



Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Considere a seguinte afirmação sobre harmonia na música e escolha a opção que melhor a explora:


"Na música ocidental, a harmonia é fundamentalmente construída sobre a relação entre acordes dentro de uma escala. Esta relação não só define o contexto harmônico da peça, mas também influencia a percepção emocional e estética do ouvinte".

Com base nessa afirmação, qual das seguintes opções descreve corretamente um princípio da harmonia na música ocidental?

Acerca da História do Balé, julgue as frases abaixo:


I.No início do século XX, coreógrafos começaram a questionar as estruturas e temas do balé clássico, dando origem ao balé moderno. "Giselle", coreografada por Jean Coralli e Jules Perrot, é um dos exemplos mais emblemáticos deste período.


II.O balé romântico surgiu no início do século XVIII, caracterizado por uma ênfase nos elementos da natureza. Coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine e, posteriormente, Twyla Tharp e Pina Bausch, foram fundamentais nesse período.


III.O século XIX é considerado a era de ouro do balé clássico, com o desenvolvimento de muitas das obras que ainda hoje são fundamentais para o repertório de balé. Durante este período, especialmente em países como Rússia e França, o balé tornou-se uma forma de arte altamente técnica e expressiva, com a criação de obras como "O Quebra-Nozes", "O Lago dos Cisnes" e "A Bela Adormecida", todas coreografadas por Marius Petipa, o "pai do balé clássico".


Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Surgido em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, o movimento foi uma resposta direta aos horrores do conflito, expressando um profundo ceticismo em relação às convenções sociais, artísticas e políticas. O X abraçou o absurdo, o acaso e o antiarte, influenciando fortemente o desenvolvimento do Surrealismo e de várias formas de arte conceitual.


Marque a alternativa que substitui corretamente a lacuna no texto acima.

Meio de expressão dos sentimentos e aspirações do ser humano, a arte surge no período pré-histórico, mais precisamente no período paleolítico superior, por meio de sinais e figuras pintados pelos hominídeos em rochedos e paredes de cavernas (BATTISTONI FILHO, Duílio. Pequena história da arte. Campinas, SP: Papirus, 2020), numa produção artística conhecida tecnicamente como:

A abordagem triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, visa ensinar a visualidade com base em imagens, promovendo a educação do olhar e valorizando os conteúdos de arte, ao apresentar a dimensão histórica da arte e situar o aluno como consumidor cultural (ZAGONEL, Bernadete. Metodologia do ensino da arte. Curitiba: InterSaberes, 2013, p. 244). Chama-se triangular precisamente porque está voltada para um ensino baseado em três eixos norteadores, quais sejam:
I. Leitura
II. Contextualização
III. Análise
IV. Fazer artístico
V. Apreciação
Assinale: