O método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman (1924), tem como núcleo principal:

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), “espera-se que o componente Arte contribua para o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes ___________ – e no ____________ entre elas e com as outras áreas do conhecimento –, com vistas a possibilitar aos estudantes maior ___________ nas experiências e vivências artísticas”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Analise as assertivas a seguir sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil:

I. No início do século XX, o ensino de Arte no país tinha como principal característica ser voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor.
II. Ainda no início do século XX, as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.
III. O Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical após cerca de 30 anos em atividade nas escolas brasileiras, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1971, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 1970.

Quais estão corretas?

Na história do ensino da Arte no Brasil, os anos 1970 foram marcados por uma transformação significativa, especialmente a partir da inclusão obrigatória da Arte no currículo escolar através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Lei nº 5.692/1971. Essa mudança foi parte de um movimento mais amplo pela modernização da educação brasileira, que buscava:

A relação entre arte e sociedade revela que a produção artística dialoga com contextos históricos, culturais e sociais, expressando valores, tensões e transformações coletivas. Nesse contexto, analise as assertivas.

I. A arte pode funcionar como forma de crítica social, expressando posicionamentos políticos, questionamentos culturais e reflexões sobre desigualdades e identidades.

II. As manifestações artísticas são influenciadas pelas condições históricas e sociais de sua produção, bem como pelos sistemas de circulação, recepção e legitimação da arte.

Das assertivas, pode-se afirmar que:

No ensino de Arte, o trabalho com diferentes linguagens artísticas envolve o fazer, a apreciação e a reflexão estética. Nesse contexto, produzir artisticamente implica processos de __________, experimentação e construção de sentidos.

Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, a lacuna?

A Estética e a Filosofia da Arte refletem sobre o sentido, o valor e a função da arte nas diferentes sociedades. Assim, analise as assertivas a seguir.
I. A estética investiga as experiências sensíveis, os juízos de gosto e as percepções relacionadas à arte. II. A Filosofia da Arte problematiza conceitos como arte, beleza, significado e verdade estética. III. A reflexão estética restringe-se à descrição técnica dos materiais utilizados na obra artística.

Das assertivas, pode-se afirmar que:

As teorias artístico-estéticas buscam compreender os critérios de produção, apreciação e validação da obra de arte. Nesse sentido, assinale a alternativa INCORRETA.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: https://www.4hobby.com.br/

A escultura, tradicionalmente associada a materiais como mármore, bronze, argila e madeira, vem passando por grandes transformações no contexto contemporâneo. O avanço das tecnologias digitais e o uso de impressoras 3D têm provocado reflexões sobre autenticidade e autoria da obra de arte, gerando novos desafios aos artistas. Essas inovações permitem criar formas complexas, antes impossíveis de esculpir manualmente (ressalvados os trabalhos dos grandes mestres da história da arte), e ampliar o acesso à produção artística por meio de softwares e modelagens digitais.

Neste contexto, identifique a alternativa que apresenta corretamente um desafio enfrentado pelos escultores diante das novas tecnologias.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Acervo Prefeitura Municipal de Campinas

Os Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Artes (PCNs) destacam que o ensino de arte deve possibilitar a todos os alunos a vivência estética, a reflexão crítica e a produção criadora, respeitando as diferenças individuais e socioculturais. Sob essa perspectiva, a educação inclusiva nas escolas, por intermédio das artes, visa garantir que estudantes com diferentes condições físicas, sensoriais, intelectuais e emocionais possam participar ativamente das práticas artísticas, valorizando a diversidade como elemento enriquecedor do processo educativo.

Conhecendo os PCN’s e entendendo a importância da promoção da educação inclusiva, assinale a alternativa que expressa corretamente o papel das artes na educação inclusiva.