Para Lagrou (2013), vários autores da Antropologia chamam a atenção para a simultaneidade e interdependência do nascimento da arte moderna e da antropologia enquanto disciplina.

Assinale, entre as alternativas a seguir, aquela que caracteriza, para a autora, as relações entre arte moderna e antropologia.

Lagrou (2013) aponta que, para muitos dos povos apresentados em seu livro, o resultado final se resume ao evento para o qual o objeto artístico foi proposto, no caso, o processo ritualístico é mais importante que a obra acabada, que é “meio morta”. Essa valorização do processo em detrimento do objeto tem sua raiz na importância da performance para as culturas ameríndias, o que remete a uma certa prodigalidade com relação a bens manufaturados, que é contrastante com o desejo de acúmulo de culturas não indígenas.

Para a autora, a arte contemporânea também retira o foco do objeto e passa ao processo o status de obra.Um ponto comum de atenção para ambas as práticas é

Entre os povos ameríndios há vários exemplos deste tipo de arte. Para a música, é possível mencionar o uso do arco musical pelos Kaxinawa, Culina, Ashaninka e outros povos da região, em que a caixa de ressonância é a própria boca do tocador, o que faz com que a música seja quase imperceptível para pessoas que se encontram a mais de um metro de distância. Esta música é tocada para ser ouvida ou pelos espíritos ou somente pelo próprio tocador. (Lagrou, 2013)

Para Lagrou, essa característica, da presença de obras feitas para não serem vistas ou ouvidas ou ainda outras, produzidas para desaparecerem ao final do processo de sua fabricação ou performance, aproximam-se da produção ocidental da arte

Para Spolin (2008), três são as essências do Jogo Teatral. São elas:

Participavam as irmandades da câmara e das corporações de ofícios e milícias, modificava-se, em profundidade, o sentido da festa barroca no Brasil, que passava a ser a concretização, no plano espetacular e simbólico, da missão atribuída a Portugal por Deus, ou seja, dar alma aos africanos e civilizar, utilizando, para tanto, a cruz de Cristo. (Sabino e Lody, 2011. Adaptado)

A descrição da procissão barroca em contexto colonial tinha, portanto, a característica de

Na tradição pictórica ocidental temos que a cópia tende a ser de natureza diferente do modelo. A pintura na tela é feita de materiais diferentes do modelo e, na sua confecção, são utilizadas técnicas próprias à pintura, fazendo com que as técnicas de produção de um quadro difiram das técnicas de produção de, por exemplo, um corpo humano ou um vaso com flores representadas no quadro. Uma escultura de um torso humano também não visa reproduzir o corpo, sua estrutura, ou seu modo de funcionar, somente visa invocá-lo, representá-lo. (Lagrou, 2013)

Segundo a autora, no universo dos artefatos ameríndios, é possível afirmar que a cópia, a partir do modelo,

A formação do sentimento nonsense é simultânea ao advento da Primeira Guerra Mundial, deflagrada em 1914, tida como uma aberração do bom senso. Sendo brutal e desumana, a guerra instigaria esse esvaziamento de sentidos: nada significamos, pois a existência se esvazia de sentidos. Ao nada significar, alcançou um conturbado encontro entre arte e vida: não é a representação em jogo, mas sim a apresentação. Fazer parte da realidade implica em tornar-se não mais “janela” para um outro mundo, mas aceitar-se também dentro dos paradigmas que a realidade vivida nos impõe. (Nunes, 2010. Adaptado)

O excerto trata da vanguarda histórica europeia denominada

Um quadro do artista plástico contemporâneo Banksy, foi destruído pela metade por um triturador escondido em sua moldura ao ser vendido, foi arrematado por 18,6 milhões de libras (25,4 milhões de dólares) em um leilão em outubro de 2018 na casa de leilões Sotheby's, em Londres.

A referida obra era intitulada de:

Sobre a arte Grega, analise as afirmativas abaixo, assinale (V) para verdadeiras e (F) para falsas, em seguida marque a opção correspondente à sequência obtida.

I. A pintura grega apresenta cerâmicas com figuras negras sobre o fundo vermelho, as figuras eram dadas pelas linhas de contorno cheia de cor, sem nenhuma profundidade ou perspectiva.

II. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.

III. As primeiras pinturas tinham caráter exclusivamente religioso, séculos VIII e VII a.C., e as figuras humanas e de animais eram proibidas.

IV. A escultura está presente em três períodos da arte grega. O arcaico, o clássico e o helenístico.

NÃO faz parte das características da pintura renascentista: