Sobre as Escolinhas de Arte do Brasil, indique V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, no Rio de Janeiro, por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim. Contudo, a partir da década de 1950, destacam-se como pioneiras a Escolinha de Cachoeiro do Itapemirim, dirigida por Izabel Braga Rocha; a Escolinha de Arte do Círculo Militar de Porto Alegre, dirigida por Edna Soter e Major Fortunato de Oliveira; a Escolinha de Arte da Bahia, dirigida por Maria Rosita Salgado Góes; e a Escolinha de Arte do Recife, dirigida pela arte-educadora Noêmia de Araújo Varela.

( ) Neste espaço a criança era considerada como um ser dotado de capacidade para expressar com beleza e arte, sem a necessidade de orientação de adultos. Assim, o conceito de Criança Criadora alcançou grande difusão com exposições de desenhos e pinturas infantis.

( ) De acordo com Barbosa (1984), a partir de 1958, quando o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais na escola primária e secundária, a equipe da Escolinha de Arte do Brasil ficou responsável por práticas desenvolvidas nas escolas participantes e passou e estabelecer convênios com instituições privadas para treinar professores.

( ) A Escolinha de Arte do Brasil e o Movimento Escolinhas de Arte foram iniciativas que, durante décadas, lideram a articulação coletiva dos professores de Arte, em prol do seu ensino na educação formal como área de conhecimento.

As afirmativas são, respectivamente,

De acordo com Ferraz e Fusari (2010), este movimento, que aconteceu no Brasil entre as décadas de 1930 e 1940, estava baseado nas experiências e expectativas das crianças e na valorização do seu avanço natural, em um ambiente livre para a concepção e ampliação da sua maneira de expressar e compreender o ambiente ao seu redor. No sentido que Saviani (1983) afirma: deslocou o eixo da questão pedagógica do intelecto para o sentimento; do aspecto lógico para o psicológico; dos conteúdos cognitivos para os métodos ou processos pedagógicos; do professor para o aluno; do esforço para interesse; da disciplina para a espontaneidade.

Os autores acima estão se referindo à

De acordo com Barbosa (1984), a arte contemporânea é caracterizada pelo rompimento de barreiras entre o visual, o gestual e o sonoro. O happening, a performance, a body art, a arte sociológica e ambiental, o conceitualismo e a próprio videoart são algumas das manifestações artísticas que comprovam essa tendência. Nesta perspectiva, a se torna de fundamental importância para o ensino da arte.

Assinale a alternativa que indique corretamente o conteúdo para preencher a lacuna do segmento acima.

Com relação aos Territórios de Arte e Cultura, analise as afirmativas abaixo:

I. A proposição dos territórios de Arte e Cultura foi desenvolvida por Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque e Maria Guerra no livro Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer (2010). Nesse trabalho elas apresentam a ideia de que educadores e educandos fazem conexões, relacionando-as e ampliando saberes, transitando por territórios, campos e conceitos fundamentais.

II. De acordo com Utuari et alli (2018), os territórios de arte e cultura são marcados pela ideia de currículo-mapa, em que o professor traça percursos, escolhe caminhos e é o autor do próprio trabalho.

III. O professor pode criar trajetos percorrendo os campos conceituais, como processos de criação, linguagens artísticas, forma e conteúdo, mediação cultural, saberes estéticos e culturais, materialidade, patrimônio cultural, entre outros.

IV. Os campos conceituais presentes nos territórios de arte e cultura nos ajudam a pensar proposições pedagógicas para investigar os objetos de conhecimento que são expressos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o desenvolvimento de competências e habilidades em Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais em várias linguagens.

Assinale

Movimento artístico que se caracterizou pela simplificação das formas e emprego das cores puras. Nele o uso das figuras é apenas sugerido, e não representado de forma realista; ao mesmo tempo, as cores não são as mesmas da realidade. Entre os artistas mais expressivos, pode-se destacar Henri Matisse.

Trata-se de

Um professor de arte que deseja relacionar os temas escultura contemporânea brasileira e a Lei 10.639/03, poderá se apropriar das obras do escultor

Em relação à Missão Artística Francesa, indique V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.

( ) A Missão Artística Francesa, chefiada por Jacques Lebreton, chegou ao Brasil em 1816, vindos principalmente por motivos políticos relacionados à queda de Napoleão Bonaparte.

( ) Apesar de alguns artistas terem retornado à França, como Nicolas Taunay, outros permaneceram no Brasil conseguindo cumprir em 1826 o objetivo maior da Missão Artística Francesa: a fundação da Academia Imperial de Belas-Artes na Cidade do Rio de Janeiro.

( ) A Academia Imperial de Belas-Artes inaugurou no Brasil o ensino de artes em moldes formais, apoiado nos preceitos básicos do classicismo, como a compreensão da arte como representação do belo ideal, valorização da pintura histórica, a importância do desenho como estruturação básica da composição, a preferência por algumas técnicas como a pintura a óleo e uso de materiais como bronze e mármore na escultura.

( ) O arquiteto da Missão Artística Francesa era Grandjean de Montigny. Duas de suas obras podem ser apreciadas até os dias atuais na cidade do Rio de Janeiro: a antiga Praça do Comércio, atual Casa França-Brasil, e a própria casa em que viveu, no bairro da Gávea, atualmente Solar Grandjean de Montigny, pertencente à Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.

( ) O pintor Nicolas Taunay, em seus cinco anos de permanência no Rio de Janeiro, produziu cerca de trinta paisagens da cidade, entre elas O Morro de Santo Antônio, de 1816.

As afirmativas são, respectivamente,

Grupos que surgiram no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) nas décadas de 1950 e 1960 defendendo a arte abstrata e se tornaram os polos das vanguardas construtivas – concretismo e o neoconcretismo:

Os artistas que integraram o Grupo dos Cinco que impulsionou o movimento modernista no Brasil foram

Em relação à Arte no Brasil no século XIX e início do século XX, indique V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.

( ) Entre os discípulos do pintor Jean-Baptiste Debret, Manuel de Araújo Porto Alegre foi o que mais se distinguiu como pintor e arquiteto, tornando-se intelectual influente, que teria atuação decisiva na direção da Academia Imperial de Belas-Artes entre 1854 e 1857.

( ) Vitor Meireles foi aluno de José Correia de Lima, que havia sido discípulo de Debret; pintou as obras A Primeira Missa no Brasil, Batalha dos Guararapes e Moema, entre outras.

( ) Pedro Américo ganhou notoriedade pintando quadros históricos de grandes dimensões, como A batalha do Avaí. Ele foi responsável pelas obras Independência ou Morte, Tiradentes esquartejado, entre outras.

( ) A escultura Alegoria ao Império Brasileiro, de Francisco Manuel Chaves Pinheiro, pode ser considerada como exemplo de obras que mantêm uma linguagem consonante com o neoclassicismo.

( ) Com o advento da República, a Academia Imperial de Belas-Artes foi transformada em Escola Nacional de Belas-Artes.

As afirmativas são, respectivamente,