Observe a imagem.

Segundo Lagrou (2009), a figura do artista que se projeta como inventor do seu próprio estilo, inovador incessante, caracteriza os artistas modernistas e contemporâneos. Como exemplo, o artista fundador da arte conceitual é o autor de A Fonte (1917),

É também sabido que, há várias décadas, a parcela mais significativa da produção artística nos centros metropolitanos e legitimadores do mercado de arte erudita pouco tem a ver com a procura e apreciação do “Belo” que marcou a origem da filosofia moderna sobre arte e estética no século XVIII. Muito do que é produzido na vertente, hoje em dia dominante, da arte conceitual, tem mais a ver com o questionamento de tal definição do que com sua afirmação. (Lagrou, 2009)

Para a autora, o que os artistas conceituais visam com sua obra é

Barbosa (2001) analisa as relações de dependência presentes no ensino de arte no Brasil e seus análogos internacionais. Como exemplo, aponta os modelos impostos pela Missão Francesa no Brasil, no período entre 1808 e 1870. Segundo a autora, o Barroco Brasileiro é então substituído

Barbosa (2001) analisa a influência de John Dewey na trajetória e produção de intelectuais educadores no contexto brasileiro. Para ela, Anísio Teixeira tentou, em sua atuação como professor de História da Educação na Escola Normal, desenvolver as quatro atitudes mentais indicadas por Dewey como apropriadas para lidar com o conflito entre velhas e novas culturas, que seriam:

Em defesa da necessidade do estudo do passado para arte-educadores brasileiros, Barbosa (2001) analisa suas consequências e aponta para equívocos na apropriação dos conteúdos modernos. Segundo a autora, (...) arte-educadores “modernos” no Brasil veem os objetivos da educação artística como uma espécie de determinação burocrática a ser obrigatoriamente incluída em projetos escolares, sem que tais objetivos mereçam ser postos racionalmente em operação. Para a autora, como resultado, desenvolveu-se nas aulas de arte

A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal. Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas, possibilitando:

Com o desenvolvimento da tecnologia e dos computadores, a arte visual também pode ser produzida por meio de ferramentas tecnológicas. Podemos citar as artes gráficas, criadas por meio de programas de computador (softwares) denominada de:

Analise as descrições a seguir de algumas obras de pintores brasileiros:

Vaso com flores que é uma tela luminosa, de intenso colorido e de composição cubista; Cabeça onírica, pintura que abre espaço para devaneio, na qual uma cabeça é ladeada por duas aves que surgem como pensamentos, produto de vivências ou fantasias; Cabeça de mulher , que lembra retratos de sua fase inicial. As obras acima referem-se a:

O Construtivismo representou um movimento de vanguarda artística que se manifestou nas artes plásticas, escultura, arquitetura, cenografia, dança, fotografia e design. Sobre o construtivismo nas artes, considere a alternativa CORRETA:

O Mecenato representa uma forma de financiamento das artes com origem, no Império Romano, e que acompanha a humanidade, até os dias de hoje. Esse recurso financeiro foi muito utilizado, na Antiguidade e na época do: