As atribuições para o cargo deste concurso incluem o desenvolvimento de atividades de formação, orientação e ensino de danças, com foco no aprimoramento das diferentes técnicas. Além dessas, as seguintes alternativas também são atribuições do cargo, exceto:

Em relação ao jogo da improvisação na dança, podemos afirmar o seguinte:

I - Na dança, o jogo cria um espaço para a livre criação corporal, permitindo uma infinidade de combinações que surgem espontaneamente, ampliando o repertório expressivo em busca de uma construção poética.
II - Embora tenha regras, o jogo incorpora o acaso em sua estrutura, funcionando como um sistema dinâmico e não linear, ou seja, seu comportamento não se desenvolve de maneira linear ao longo do tempo.
III - Os jogos, sejam aqueles originados de brincadeiras infantis, danças, ou estímulos teatrais e simbólicos para a improvisação, aliados aos estudos labanianos, são eficazes para manter as particularidades expressivas e as linguagens corporais desenvolvidas por aqueles que dançam, enriquecendo o processo criativo em sua diversidade.
IV - O jogo abrange elementos que vão desde a simplicidade da brincadeira e do riso até os desafios, a angústia e a seriedade.

A fluência é entendida como a concretização da emoção ou sensação transmitida por um movimento. Refere-se à liberação, ou não, da energia em cada movimento ou em suas sequências. Esse fator abrange movimentos de resistência, e os elementos atitudinais que os representam são:

O Effort Shape é um sistema que descreve o estilo e a dinâmica do movimento, consistindo em um conjunto de termos e conceitos lógicos que abordam os aspectos qualitativos do movimento, conforme Laban (1985). Esse sistema permite analisar as qualidades do movimento com base em quatro fatores que definem o estilo único de cada indivíduo ao se movimentar, formando assim seu repertório pessoal de movimento. Quais são esses fatores?

Sobre a que Kinesfera é correto dizer:

Qual palavra deve ser utilizada para completar o espaço entre parêntesis (...) da seguinte descrição:

De acordo com Bloom e Chaplin (1998) As (...) são os caminhos que o corpo ou partes do corpo toma ao realizar um movimento e constituem o elemento, que implica nos maiores graus de mobilidade.

Sobre a dança contemporânea é correto afirmar:

I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas. III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.

“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005 página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes afirmações, EXCETO:

O corpo cênico é amplamente utilizado nos estudos de preparação do corpo para a dança. Tratase do corpo que o ator ou dançarino assume durante a cena, ou seja, é um corpo que transcende o cotidiano, sendo trabalhado e construído a partir de técnicas específicas. Quem foi o criador do conceito de Corpo Cênico?

Os estudos deste teórico foram um importante ponto de partida para que as escolas adotassem a dança, incluindo o Brasil, onde se incorporou o estudo do movimento de forma segura. Esse teórico é frequentemente abordado nos currículos de ensino de arte. Ele é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro. De quem estamos falando?