A necessidade de se verem representados nos palcos fez com que grupos formados por artistas negros, como os do “Bando de teatro Olodum”, criassem espetáculos que privilegiassem as questões de igualdade e de discriminação étnico-racial. Porém, essa abordagem não é nova na dramaturgia brasileira, já que surgiu no Rio de Janeiro, em 1944, com o Teatro Experimental do Negro (TEN), fundado por:

As “recriações”, nas aulas de artes, favorecem o desenvolvimento de muitas habilidades e estimulam a criatividade, na medida em que são:

O ensino da arte implica exploração de três conteúdos procedimentais básicos e interligados, que são:

Parte dos desdobramentos que o ensino da Arte viveu, na segunda metade do século XX, ocorreu a partir das contribuições expressionistas da Semana de Arte Moderna de 1922. A atuação de Anita Malfatti como professora de arte foi significativa para a formulação de novos métodos e concepções a respeito da arte infantil. Nesse sentido, uma contribuição daquele período para o movimento das Escolinhas de Arte no Brasil foi:

O folclore abrange um campo muito vasto, com vários setores intimamente entrelaçados. Um deles, as artes folclóricas, envolve, entre muitas manifestações:

Na segunda década do século XIX, o Impressionismo já ganhava aceitação e deixava de ser um movimento pioneiro. O futuro pertencia aos artistas “pós-impressionistas”, dentre os quais se encontravam:

Conhecida pelas pirâmides e pela escrita hieroglífica, a arte egípcia foi com frequência estudada como um registro indispensável à compreensão da antiguidade. São características da arte egípcia:

“O Maracatu é um dos ritmos populares mais importantes do Nordeste. Surgiu em meados de XVIII no estado de Pernambuco durante o período em que pessoas negras ainda eram escravizadas. É um movimento da cultura popular que envolve música, dança e história - além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Desde 2018, foi instituído pela Câmara dos Deputados o dia 1º de agosto como Dia Nacional do Maracatu. A data comemorativa já é celebrada em Pernambuco desde 1997 em homenagem ao nascimento do Mestre Luiz de França, que comandou o Maracatu Leão Coroado por 40 anos. Ao tornar a data nacional, o objetivo é fortalecer os elementos desta manifestação cultural presente em quase todos os estados brasileiros.”

Quanto às formas de celebração do Maracatu pernambucano, analise as afirmações a seguir:

I - Celebrado durante o Carnaval e o período de Páscoa, o Maracatu Rural - também conhecido como Maracatu de Baque Solto - tem como personagem central o Caboclo de Lança.

II - A tradição do Maracatu Rural é forte por toda Zona da Mata Norte de Pernambuco e configura-se numa fusão de diversos folguedos populares das áreas canavieiras no interior do Estado como o Pastoril, o Bumba-Meu-Boi e o Reisado.

III - Conhecido também como Maracatu de Baque Virado, o Maracatu Nação é composto por grupos musicais percussivos que se concentram nas comunidades de bairros periféricos da cidade do Recife. Os conjuntos apresentam-se um cortejo real, em trajes de seda, veludos, bordados e com pedrarias, que desfilam nas ruas evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. A celebração faz parte dos festejos carnavalescos.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Com a implantação do Canto Orfeônico através do Decreto 19.890 em 18/04/31 e a consequente indicação de Villa Lobos para as funções de orientador de Música e Canto Orfeônico do Distrito Federal, o compositor, dedica-se à Educação Musical e Artística brasileira. Em suas viagens à Europa, tinha conhecido os métodos ativos de Educação Musical e se encantara com a proposta de Kodaly, achando-a adequada as escolas brasileiras. (...)”.

A filosofia Villalobiana, segundo Ermelinda Paz em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências busca “(...) basear-se na distinção e compreensão dos termos, palavras e expressões musicais; excluir completamente os falsos valores, priorizando a educação do ouvido e da alma, extirpando o academicismo da música papel e conscientizar nossos intérpretes e compositores de sua missão de servidores da humanidade. Sua implantação se deu através do canto coletivo, prática que propicia o desenvolvimento de elementos considerados essenciais à formação musical (...)”.

Esses elementos essenciais, segundo a autora, são:

Sobre educação musical, Ermelinda A. Paz cita Heitor Villa Lobos em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências:

“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método."

(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).

Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que: