Para Marques (2018), na proposta educacional de Rudolf Laban, a Corêutica estuda

A denominação “dança dramática” com base na coleta de material folclórico levantado e coletado na década anterior, sobretudo pelo Norte e Nordeste do país, surge pela primeira vez em artigo publicado em 1935 no VI Boletim Latino-Americano de Música. Esse estudo resulta, em 1959, na introdução da obra Danças Dramáticas do Brasil, organizada por Oneyda Alvarenga.
A pesquisa e denominação foi elaborada por

No Brasil, foi durante a década de 1970 que começaram as experimentações cênicas de dança-teatro. No mesmo período, tem início uma investigação bastante particular que buscava novas pontes entre corpo, palavra, dança e teatro, na construção do que seria um “teatro total”. Destacam-se, por exemplo, “Isso ou Aquilo?”, (1975) “Por Dentro, Por Fora”, (1976), “Escuta Zé!”, (1977) (esta obra trazia uma discussão cênica das teorias reichianas), e “Sopro de Vida” (1979).
Essa proposta foi desenvolvida por

Segundo Koudela (2015), Rudolf Laban propõe o estudo da Coreologia como fundamento de sua proposta de dança. Após sua morte, em 1958, a Coreologia foi fragmentada em áreas distintas de estudo.
Assinale a alternativa que apresenta uma dessas áreas que compõe a Coreologia.

Os viewpoints (pontos de vista) são conceitos ou procedimentos de improvisação utilizados para a prática de criação em artes cênicas. Os conceitos dos viewpoints têm sua origem no movimento da dança pós-moderna norte-americana, que nos anos de 1970 apresentou princípios de improvisação e composição em dança, como a Judson Church, que alteraram o modo de investigação do processo de criação. A coreógrafa Mary Overlie desenvolve os Six Viewpoints, cujo objetivo era a criação em dança, por meio da improvisação.
Segundo Koudela (2015), são os pontos de vista, a partir de Mary Overlie:

Entenda-se como mediação o espaço reservado para ampliar e/ou estreitar a relação do espectador com a obra de arte. Ela ocupa o processo estético do criador e busca interligá-lo ao público, possibilitando o acesso à obra de arte. Seu principal objetivo é formar apreciadores capazes de contextualizar a experiência estética proposta pelo artista. (…) Especificamente no teatro, quando falamos em mediação teatral, estamos nos referindo ao diálogo entre a encenação e o público.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Nesse sentido e na situação de mediação, segundo Koudela (2015), se dá a oportunidade

Segundo Koudela (2015), o movimento Escola Nova estudou as manifestações próprias do desenvolvimento da criança como fonte para a ação e intervenção do professor. Nesse sentido, segundo a autora, no âmbito da pedagogia do teatro, o movimento destacado

É o conjunto das propostas relacionadas à utilização do jogo teatral como mediador da emergência de soluções cênicas diversas, nas quais a participação dos jogadores se torna constitutiva do resultado final. Essa proposta, considerando que “a necessidade de criar parceria e ao mesmo tempo de garantir o toque do diretor [encenador] sobre a produção exige uma abordagem não autoritária”, afirma, propositivamente, que “a direção não vem de fora, mas das necessidades dos jogadores e das necessidades teatrais do momento”. Ao se colocar como participante de uma equipe de jogo, o professor-encenador pode encontrar um equilíbrio entre a necessidade de coordenar e a importância de compartilhar. O horizonte descortinado pela multiplicidade de funções externas para um objetivo comum reavivar o desejo de se estabelecerem bases mais democráticas de construção de uma coletividade que não anule as individualidades. (Koudela, 2015. Adaptado) A definição aponta para as propostas educacionais de 

(Koudela, 2015. Adaptado)

A definição aponta para as propostas educacionais de

Improvisação a partir de temas ou situações, também denominado jogo teatral, é uma criação e representação coletiva, bastante aplicada em escolas. Trata-se da definição de Reverbel (1996) para

Em sua característica híbrida, essa forma teatral transita entre a performance, a pintura, a escultura e a arte do objeto no espaço, enfatizando a imaginação onírica do espectador. Dentro dessa perspectiva, diferentes sequências de movimentos, de deslocamentos de cena, de ritmos que podem ir do lento ao frenético, do desaparecimento e do aparecimento dos objetos, das projeções de silhuetas, transformam o espaço cênico em uma paisagem em movimento, numa dramaturgia visual. (Koudela, 2015. Adaptado) O excerto descreve o

(Koudela, 2015. Adaptado)

O trecho descreve o