Os fundamentos da dança educativa não priorizam estilos ou técnicas específicas de dança, mas, faz-se necessário explicar, estudar e desenvolver senso crítico sobre as expressões ao longo da história da dança.
Uma das principais diferenças entre a dança clássica e a dança contemporânea reside no fato de que

A dança no Brasil faz parte da cultura e corporeidade de todos os povos. Sejam comunidades rurais ou urbanas, a participação coletiva pode variar entre dançarinos ou espectadores. Porém, mesmo os espectadores, de alguma forma, se beneficiam das danças.

Como em um riso louco, a dança se partilha, contagiosa; ver dançar é pôr-se a dançar: nenhuma parcela predefinida na divisão dos lugares entre aquele que observa e analisa e aquele que dança. Esse contágio do movimento dançado, pelos pés, é antes de tudo uma escuta, um compartilhamento do solo, da fúria de dançar.
Fonte: Bardet, Marie. A Filosofia da Dança. São Paulo: Martins Fontes, 2014.

Avalie se a importância de não somente praticar dança, mas também de assisti-la, se expressa das seguintes formas:

I. É importante reconhecer os mestres populares que comandam as danças tradicionais de nosso país, como o Cacuriá, Bumba-meu-boi, Congada, Maracatu, Coco, entre muitas outras.
II. A dança gera significados; ao serem compartilhadas, essas significações afetam e constituem a nossa visão de mundo.
III. A dança é uma forma de socialização que aproxima as pessoas, proporcionando interações, melhorando a saúde mental, a autoestima e o pertencimento na cultura.

Está correto o que se afirma em

A cultura de massas e, principalmente, as redes sociais, privilegiam corpos específicos em detrimento de uma grande multiplicidade de fatores e diferenças que passam pelas questões étnico-raciais, de gênero, PcD’s (Pessoas com Deficiência) e intolerância aos idosos, apenas para citar alguns exemplos.
Os principais benefícios da dança para a inclusão social de grupos marginalizados se materializam na seguinte afirmativa:

Por meio do exercício de uma atenção sensível à gravidade, a pele torna-se lugar de partilha do sensível e da repartição dos apoios. A pele é trabalhada em sua espessura, animada e animando a tensão, essa escuta que se dá em movimentos, por estremecimentos. Ela pode se expandir ou se retrair em uma respiração própria desta escuta-composição que se dá na imediatez como tensão.

Fonte: Bardet, Marie. A Filosofia da Dança. São Paulo: Martins Fontes, 2014.

Conforme o texto acima, assinale a afirmativa correta acerca o modo como a consciência do peso parcial e global do corpo pode influenciar a dança em relação à gravidade.

Assinale a opção que melhor define o conceito de embodiment e percepção corporal.

Na atualidade, a tecnologia faz parte do nosso cotidiano. As expressões artísticas têm trazido a presença tecnológica em muitos suportes variados. Na dança, o próprio corpo tem se beneficiado com a tecnologia para aumentar a abrangência artística de seus realizadores. Cadeiras de rodas mais leves e motorizadas, próteses variadas, além dos recursos de vídeo, audiodescrição e tradução em libras.
Avalie se os seguintes recursos multimídias podem ser utilizados na dança para criar uma experiência imersiva e interativa com o público:

I. Iluminação cênica.
II. Projeção de vídeo.
III. Áudio 3D.

Está correto o que se apresenta em

O seguinte conceito se refere à capacidade de perceber e interpretar as sensações corporais para guiar o movimento consciente:

Assinale a afirmativa que descreve melhor a relação entre o desenvolvimento psicomotor e o desenvolvimento cognitivo em crianças.

Os principais benefícios da prática de dança especificamente para o controle e autorregulação do tônus muscular incluem os a seguir elencados, à exceção de um. Assinale-o.

Das seguintes abordagens, a mais eficaz para promover a educação inclusiva na dança é