Segundo Rudolf Laban, educador, analista de movimento e autor do livro “Dança Educativa Moderna”, o ensino da dança precisaria desenvolver uma consciência precisa dos diferentes esforços do movimento humano:

A ideia básica na aprendizagem de uma nova dança é que as ações, em todo tipo de atividade humana e por conseguinte também na dança, consistem em sucessões de movimentos onde um esforço definido do sujeito acentua cada um deles.
A diferenciação de um esforço específico é possível porque cada ação consiste em uma combinação de elementos de esforço que provém das atitudes das pessoas que se movem seguindo os fatores de movimento.

Fonte: Laban, Rudolf. Dança Educativa moderna. São Paulo: Ícone, 1990.

De acordo com esse ponto de vista, os fatores de movimento humano aos quais Rudolf Laban se referiu são

Dos elementos a seguir, assinale o que é considerado essencial para a prática pedagógica do ensino da dança, integrando danças populares, técnica e criatividade.

Isabel Marques (2007) afirma que o ensino da dança na escola vai além de reproduzir danças ou coreografar, é necessário assumir uma postura crítica em relação ao ensino da dança, perpassando por conteúdos amplos e complexos.
Avalie se a dança pode contribuir para o desenvolvimento da cidadania das seguintes formas:

I. Estudando as coreografias e temas históricos realizados nos balés do século XX.
II. Abordando as questões pertinentes a cada faixa etária, promovendo equilíbrio no corpo e nas relações com respeito consigo e pelo outro.
III. Ensaiando as danças e as temáticas veiculadas pelas redes sociais.

Está correto o que se apresenta em

Os movimentos na dança se manifestam na riqueza dos gestos e nos passos utilizados no dia-a-dia: em qualquer ação o homem faz uso de movimentos leves ou fortes, diretos ou flexíveis, lentos ou súbitos, controlados ou livres.
Laban, Rudolf. Dança Educativa Moderna. Rio de Janeiro: ICONE, 1990.

Em seu trabalho Dança Educativa Moderna (1990), Laban descreve a riqueza de movimentos da dança e sua ressignificação de movimentos automatizados e cotidianizados. Esses fatores são valiosos aliados do processo de ensino-aprendizagem, uma vez que a dança

O conhecimento da dança e sua ciência não podem ficar presos a uma lógica linear do pensamento positivista, deve abrir-se para a intuição e buscar o ser integral. Nesta visão, a dança, como linguagem artística, necessita de um corpo de conhecimento que procure fundamentar-se por eixos abertos, inerentes aos vários aspectos da corporeidade humana. Deste modo, uma ciência para a dança não deve ser restrita a um positivismo-somático. Esta ciência deve procurar extrair princípios que possam dar suporte ao desenvolvimento da sensibilidade em interação com múltiplos aspectos mentais, a partir de um desvelar irrestrito da fisicalidade.

Garcia, E. M., Earp, H. S., Vieyra, A. R., Earp, A. C. S., & de Lima, A. M. A. (2009). Dança e Ciência: uma reflexão preliminar acerca de seus princípios filosóficos. Boletim Interfaces da Psicologia da UFRRJ, 2(1), 63.

Para os autores do trecho acima, uma ciência da dança deve estar calcada sobre

Sobre as contribuições de povos originários brasileiros a respeito das concepções filosóficas de Natureza e Ciência, está correta a seguinte afirmativa:

Em seu livro A Queda do Céu, Davi Kopenawa cita espíritos chamados xapiri, que conferem força ao combate de doenças e ao bem-viver dos povos da floresta. Esses espíritos se manifestam através da dança.
Segundo a passagem do texto acima, sobre a importância da dança, é correto afirmar que

Uma característica comum às linguagens de dança, artes visuais e cinema na corrente do Expressionismo nas artes é

No final do século XX e início do século XXI, a dança como espetáculo artístico se denomina contemporânea, mesclando estilos e temáticas diversas.

Nas últimas décadas, a dança cindiu, negou, infringiu, competiu, separou, para no fim fundir todas as tendências estéticas, admitir todos os recursos técnicos, códigos, concepções de mundo e de vida, o Oriente e o Ocidente, o acadêmico e o moderno, a exaltação da técnica e sua completa negação, num retorno, muitas vezes, à dança entretenimento, sem contudo, se distanciar da preocupação de integrar o mundo que a cerca.

Fonte: Caminada, Eliana. História da Dança: evolução cultural. Rio de Janeiro: Sprint, 1999.

Sem dúvida, o conceito de Dança Contemporânea se complexificou para poder dialogar com os múltiplos contextos da atualidade.
Assinale a opção que apresenta apenas coreógrafos que se destacaram na dança contemporânea.

Mario de Andrade, em sua magistral obra Danças Dramáticas Brasileiras, registra uma grande quantidade de folguedos, danças e festas brasileiras, onde ritmos, mistérios, comicidade, fé, cores e sabores são vivenciados por todas as comunidades e povoados por onde esteve e registrou. Ele comenta: E fico maravilhado. Está claro que não se trata duma obra-de-arte perfeita como técnica, porém desde muito já percebi o ridículo e a vacuidade da perfeição. Postas em foco inda mais, pela monotonia e vulgaridade do conjunto, surgem coisas dum valor sublime que me comovem até a exaltação.

Fonte: Andrade, Mario. Danças Dramáticas do Brasil. Vol. 227. Belo Horizonte: Editora Itatiaia, 2002.

Algumas dessas danças dramáticas brasileiras são