“Continua, portanto, relevante voltar nossa atenção para contextos nativos cuja produção artística não segue as mesmas leis que as do Ocidente, não entra na lógica do mercado, e, às vezes, nem na da troca, e não funciona a partir da separação entre a vida cotidiana e a arte” (LAGROU, Els, 2009, p. 80). Esse debate sobre contextos nativos de alteridade e autenticidade no mundo das artes refere-se à:

A compreensão do processo de trabalhos dos artistas sugere diferentes aprendizados. As etapas realizadas em desenho e pintura por Pablo Picasso (1881 – 1973) no desenvolvimento do painel Guernica (1937) concretizam a execução de um plano, uma intencionalidade continuamente avaliada e replanejada. É possível relacionar essa atitude com a:

“Na verdade, se trata de uma concepção de mundo assistemática, em que se misturam noções morais e superstições, bem como os valores difundidos pelos meios de comunicação de massas (…). Essa cultura é, não obstante, de enorme complexidade, tanto mais que, ao seu caráter assistemático e sua abertura à superstição e ao mítico, incorpora fluentemente as expressões profundas do inconsciente” (Ferreira Gullar, Argumentação contra a morte da arte, RJ; Revan, 1999, p. 105). Essa cultura seria, em termos genéricos, o que se chama de cultura:

Aproximar a divindade Iemanjá da baía de Vitória. Essa é a proposta da performance "Kalunga", do Coletivo Emaranhado, que se apresenta neste próximo domingo (13), a partir das 16 horas, dentro da programação de 25 anos do Museu Capixaba do Negro “Verônica da Pas” (Mucane). O trabalho é uma proposta ficcional do grupo, que, dessa maneira, trata da diáspora africana e suas raízes em solo brasileiro. Também foi o trabalho que renovou o elo do coletivo com a cultura afro e ampliou seus horizontes na arte cênica negra (Mucane 25 Anos: performance "Kalunga" traz Iemanjá para a baía de Vitória.
(Disponível em: https://www.vitoria.es.gov.br/noticia/mucane25-anos-performance-kalunga-traz-iemanja-para-a-baia-devitoria-28350. Acesso em: 4 set. 2019)
A ênfase na proposta acima identifica:

A arte indígena está inserida nos rituais, nas festas e nas atividades comuns do dia a dia.e é compartilhada por toda comunidade. Sobre a arte indígena, é correto afirmar que:
1. Uma técnica decorativa plástica utilizada pelos Guaranis em recipientes cerâmicos para o cotidiano era a decoração com incisões feitas com as unhas. 2. As esculturas zoomórficas Guarani M’byá, são esculpidas com facas e decoradas com a técnica da pirogravura, representando animais existentes na Mata Atlântica. 3. As cestarias Kaingang trazem grande variedade de motivos geométricos expressos nos seus trançados; entretanto, não fazem nenhum uso da cor. 4. Feito de cabaça, encabado com um pau e enfeitado com penas de galinha, o maracá é um instrumento musical usado nas danças e importante nos rituais xamanísticos. 5. Na cultura Kaingang era comum a confecção de adornos: cocares, braçadeiras, colares, brincos, feitos com materiais extraídos da natureza.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas

O Saci Pererê é uma lenda do folclore brasileiro que se originou entre as tribos indígenas do sul do Brasil tendo influência das culturas indígena, negra e europeia. Destacado como um dos personagens mais famosos do folclore brasileiro, o mito do saci vive entre nós nos grafites, nas músicas, nas histórias em quadrinho, na literatura e nos videogames.
Sobre o Saci Pererê, é correto afirmar que:

O Jongo foi Proclamado Patrimônio Cultural Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em novembro de 2005.
Sobre o Jongo, é correto afirmar que:
1. É uma forma de expressão afro-brasileira que se consolidou entre os escravos que trabalhavam nas lavouras de café e cana-de-açúcar. 2. Caxambu, ao mesmo tempo que é o nome dado ao tambor de maiores dimensões do conjunto de instrumentos que acompanham a dança do jongo, no nível genérico, designa também a totalidade da forma de expressão e o evento em que ocorre. 3. Os cantos, chamados de pontos, são cantados por um indivíduo, logo seguido pelos participantes, que respondem em uníssono, ocupando ora o centro, como solistas, ora a roda, como partes de um conjunto. 4. É uma forma de louvação aos antepassados, consolidação de tradições, afirmação de identidades e resistência cultural. 5. É cantado, tocado e dançado de diversas formas, dependendo da comunidade que o pratica. Algumas ainda conservam o elemento coreográfico da umbigada.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Para Fonterrada (2008), depois da Segunda Guerra, Carl Orff passa a acreditar que seu trabalho seria mais efetivo se trabalhasse não só com professores mas também com crianças pequenas. A partir dessa ideia, desenvolve o conceito de música elemental, que é definida por

A respeito da dança, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A dança é uma manifestação artística altamente especializada, cuja técnica é de domínio dos profissionais do balé, que expressam com o corpo o ideal universal da beleza.

( ) A dança abre espaços para que corpos se relacionem consigo mesmos, cumprindo diferentes funções: artística, lúdica, ritualística e terapêutica, entre outras.

( ) A dança é um sistema simbólico composto de gestos e movimentos culturalmente construídos e faz parte da vida das sociedades desde tempos imemoriais.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Leia a composição a seguir,

O Parangolé Pamplona você mesmo faz

O Parangolé Pamplona a gente mesmo faz

Com um retângulo de pano de uma cor só

E é só dançar

E é só deixar a cor tomar conta do ar

Verde

Rosa

Branco no branco no preto nu

Branco no branco no preto nu

(...).

Adriana Calcanhotto. Parangolé Pamplona. 1998.

Agora, analise a imagem.

A letra Parangolé Pamplona é uma homenagem ao parangolé do artista plástico Hélio Oiticica: manifestação artística que funde cores, estruturas, danças, palavras, fotografias e músicas.

Ao vestir o parangolé, promove-se uma experiência artística que