Em face do projeto político de aproximação dos Estados Unidos e da América Latina, fomenta-se uma série de eventos que visam elaborar uma imagem positiva do Brasil durante o Estado Novo, propagandeando a arte e arquitetura modernista brasileira.
Como exemplo, nesse período, é realizada a mostra

Para Iavelberg (2015), Abigail Housen (2011), destacada pesquisadora americana, tem uma proposição construtivista em suas investigações sobre o desenvolvimento estético.
Segundo Iavelberg, como ponto importante, Housen considera em sua abordagem que

Com relação ao artista Georges Braque, assinalar a alternativa CORRETA.

No que se refere ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Cassirer observa que “se dizemos que dois artistas pintam ‘a mesma’ paisagem, descrevemos a nossa experiência estética muito inadequadamente. Do ponto de vista da arte, tal pretenso ‘mesmo’ é completamente ilusório. Não podemos falar de uma e mesma coisa como a matéria temática de ambos os pintores. Pois o artista não retrata ou copia um certo objeto empírico (...). O que ele nos dá é a fisionomia individual e momentânea da paisagem”.

( ) Nelson Goodman afirma que “o olho seleciona, organiza, discrimina, associa, classifica, analisa, constrói. Não atua como um espelho que, tal como capta, reflete; o que capta já não o vê como tal e qual, como dados sem atributo algum, senão como coisas, alimentos, gentes, inimigos, estrelas, armas. Nada se vê despido ou despidamente. Os mitos do olho inocente e do dado absoluto são cúmplices terríveis”.

O Museu de Arte Urbana de Belém (MAUB) foi reinaugurado em 2024 com grafites e murais que ocupam muros e fachadas de edifícios no Complexo do Ver-o-Rio, no bairro do Reduto, em Belém (PA).

As obras que integram a exposição foram elaboradas por 21 artistas plásticos que se candidataram para o projeto por meio de um edital público. Desse total, 12 são artistas da região Norte do país.



Fonte: https://dol.com.br/noticias/

A respeito dessa manifestação cultural, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O grafite é uma expressão artística que incorpora o tema da efemeridade, uma vez que as obras podem ser temporárias, sujeitas a remoção, desgaste ou sobreposição, refletindo o dinamismo do ambiente urbano.
( ) Os painéis são realizados em espaços públicos, externos e abertos, em construções associadas a processo de urbanização de cidades, como fachadas e prédios, armazéns, galpões, muros, estruturas de pontes, entre outros.
( ) O MAUB promove a Street Art de artistas regionais, o que permite mesclar tradições e referências visuais locais e internacionais para criar uma nova paisagem urbana na capital amazonense.

As afirmativas são, respectivamente,

Considerem-se a figura e o texto a seguir.



Divulgação/Charlie Engman Fonte: https://forbes.com.br/forbestech/2023/10/para-esses-5-artistas-a-ia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ Acesso em 9 fev 2025.

“Os geradores de imagens com IA (Inteligência Artificial) são treinados por conjuntos de dados de milhões de imagens preexistentes, o que os tornam ferramentas fascinantes para explorar algumas das questões centrais da minha prática criativa. Esses modelos me ajudam a responder questões, por exemplo: Como as imagens se relacionam umas com as outras? Que expectativas trazemos para as imagens e como essas expectativas são estabelecidas e reforçadas? Que propósito essas expectativas servem e como podemos interagir com essas expectativas?” (Engman 2023)
Fonte:https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/para-esses-5-artistas-aia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ Adaptado.

Segundo o texto, o objetivo do uso da tecnologia de Inteligência Artificial - IA por Charlie Engman na criação da imagem acima foi:

Na sociedade contemporânea a midiatização, as estruturas comunicacionais de massa e as redes sociais provocam uma nova paisagem no meio cultural, propiciando aos artistas, no âmbito da comunicação, a:

“[...] suas obras mais significativas são: as fachadas de casarios, os mastros, as bandeiras e as fitas. No entanto, esses temas não recebem um tratamento naturalista. Ao contrário, o artista trabalha esquematicamente, valorizando os efeitos cromáticos. Além disso, passa a executar seus trabalhos cada vez menos com tinta óleo e mais com a técnica da têmpera.” (PROENÇA, 2011)


Fachada com bandeirinhas (década de 1950), têmpera sobre tela Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. 17 ed. São Paulo, SP: Ática, 2011. P.318

O texto descreve o trabalho do artista:

A arte indígena, por muito tempo participou de uma categoria que a afastou do campo da arte, sendo vista como exemplo de uma arte menor, comparada às artes acadêmicas e institucionalizadas (LIMA, 2014). Pode-se atribuir essa exclusão das produções dos povos originários do Brasil da categoria de arte devido:

Na segunda metade do século XX, a Op Art ganha força com o conceito de que a arte deveria simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade, apresentando combinações de figuras geométricas que provocam no espectador sensações de movimento através das telas de: