O Manifesto Surrealista, redigido entre 1924 e 1925 por André Breton e outros artistas vanguardistas, representou um marco revolucionário na história da arte moderna, propondo uma radical transformação epistemológica e estética. No tocante aos princípios fundamentais do surrealismo, assinale a alternativa que melhor sintetiza a essência do movimento:

A teoria das cores é um campo fundamental nas artes visuais, que influencia a percepção e a interpretação das obras. No que diz respeito à teoria das cores, responda às seguintes afirmações:
I. O contraste complementar ocorre quando duas cores opostas no círculo cromático são utilizadas juntas, produzindo um efeito de alto impacto visual.
II. A harmonia monocromática é obtida pela combinação de cores adjacentes no círculo cromático, criando uma transição suave e equilibrada.
III. O modelo RGB (Red, Green, Blue) é usado no sistema de cores subtrativas, frequentemente aplicado na impressão de materiais físicos.
IV. A saturação de uma cor está relacionada à intensidade ou pureza dessa cor, podendo variar de um tom vivo a um tom opaco.

Complete a frase com a palavra correta:

“O _____________ na arte foi um movimento cultural e artístico que floresceu na Europa, especialmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizou-se pela valorização da perspectiva, do realismo, e da humanização das figuras, inspirando-se na antiguidade greco-romana. Esse período celebrou o equilíbrio entre técnica, emoção e ciência, com artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo liderando grandes inovações.”

Em certas obras de arte, é comum observar a representação de várias faces de um mesmo objeto em um único plano, uma técnica que desafia a perspectiva tradicional. Qual movimento artístico, surgido na Europa no final do século XIX e início do século XX, revolucionou a maneira de retratar a realidade ao fragmentar formas, explorar diferentes pontos de vista simultaneamente e utilizar cores vibrantes?

Os brinquedos ópticos foram invenções revolucionárias do século XIX, que marcaram os primeiros passos na exploração da percepção visual, desenvolvimento de técnicas para a criação do cinema e da animação. Esses dispositivos usavam princípios da persistência da visão — a capacidade do olho humano de "reter" uma imagem por uma fração de segundo após sua visualização — e do fenômeno conhecido como fusão de imagens sucessivas.

O fenaquistoscópio, como exemplificado na imagem, é um dispositivo óptico que:

Nos Bastidores, Robert Demachy, 1906, Fotogravura

O movimento Pictorialista na história da fotografia caracterizou-se por:

Cabeça de garota jovem, de Leonardo da Vinci, ca. 1505.

A técnica desenvolvida por Leonardo da Vinci, caracterizada pela criação de gradientes suaves entre tonalidades, visando uma transição harmoniosa entre luz e sombra para conferir um efeito natural às formas, é denominada:

A artista visual Mônica Ventura incorpora a pesquisa de filosofias e processos construtivos pré-coloniais afroameríndias à sua prática artística. Os elementos de sua ancestralidade afro-indígena se destacam na obra O Sorriso de Acotirene (2018), por meio da qual Ventura reconta a história de Acotirene, mulher vinculada ao Quilombo dos Palmares que lutou contra a escravidão.
Detalhe de O sorriso de Acotirene (2018) - Cabaças, sisal, miçangas, palha e materiais diversos, 240 x 200 cm. In: https://projetoafro.com/artista/monicaventura/
A respeito da obra O sorriso de Acotirene analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A artista utiliza cabaças, miçangas e sisal, todos elementos da cultura material da sociedade quilombola, para recontar a história de Acotirene, e, assim, amplifica o significado que essa figura histórica evoca.
( ) A artista dialoga com a tradição cultural afro-ameríndia e explora o universo feminino, sobretudo o de mulheres negras, seja pelo tema da obra, como pelo uso da cabaça que, simbolicamente remete à ancestralidade e à fertilidade.
( ) A artista propõe uma reflexão sobre raça e desigualdade, uma vez que se utiliza de materiais pobres, como o sisal e as cabaças, para fazer arte e demonstrar o potencial poético dos despossuídos.

Assinale a opção que indica a relação correta, de cima para baixo.

Observe a imagem e leia o trecho a seguir.
Bené Fonteneles. Ágora: OcaTaperaTerreiro, 2016.
O termo para designar a obra de Bené Fonteneles é incorporado ao vocabulário das artes visuais na década de 1960 e indica uma modalidade de produção artística que lança a obra no espaço, com o auxílio de materiais muito variados, na tentativa de construir um certo ambiente ou cena, cujo movimento é dado pela relação entre objetos, construções, o ponto de vista e o corpo do observador. Para a apreensão da obra é preciso percorrê-la, passar entre suas aberturas, ou simplesmente caminhar pelas trilhas que ela constrói por meio da disposição das peças, cores e objetos.
Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80018
Com base no trecho e na imagem, assinale a opção que indica corretamente a modalidade de produção artística exemplificada pela obra de Bené Fonteneles.

A dúvida é uma proposta expositiva com características de intervenção, realizada na FotoGaleria em Porto Alegre em 2004, quando ela anunciou o encerramento definitivo de suas atividades. O artista colocou a frase “O que os olhos não vêem, o coração não sente?” na porta da galeria. Pelo convite, as pessoas sabiam da exposição, mas não do horário de abertura e fechamento da galeria. Ao chegar e perceber que a galeria estava fechada, deparavam-se com a frase citada. Quando a galeria estava aberta, encontravam a reprodução de uma imagem da fachada da galeria, acompanhada da mesma frase impressa sobre lona vinílica nas mesmas dimensões desse espaço. Colocada de tal forma na entrada, a imagem formava uma barreira material e impossibilitava adentrar no interior da galeria.

Hélio Fervenza. A dúvida, FotoGaleria, Porto Alegre, 2004 (vista do portão de acesso da galeria com texto em vinil adesivo).
A respeito da proposta artística de Hélio Fervenza, analise as afirmativas a seguir.
I. A dúvida aborda a noção de fechamento e precariedade dos espaços expositivos, utilizando-se de um texto, de impedimentos físicos e da imagem como barreira.
II. A proposta do artista força os visitantes a se depararem com a ausência de imagens expostas, levando-os a refletir sobre a proliferação de imagens na atualidade, e por decorrência, sua perda de sentido.
III. A intervenção denuncia a estética inspirada na cultura de massa, por isso os visitantes são impedidos de acessar as obras expostas, que ficam ocultas pelo painel vinílico.

Está correto o que se afirma em: