A pulsação musical não é enfatizada, pois esse é um aspecto não usualmente encontrado no que ele chama de “música do presente”. Segundo esse educador, seria errôneo que o professor de música se concentrasse, exclusivamente, em um único aspecto da música do passado – por exemplo, a regularidade da pulsação –, sendo importante que, em vez disso, enfatizasse o emprego de organizações rítmicas irregulares. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto indica a abordagem de ensino musical elaborado por

Maior liberdade de forma e concepção; plano emocional expresso com maior intensidade e de forma mais personalista, na qual a fantasia, a imaginação e o espírito de aventura desempenham importante papel; ênfase em melodias líricas, do tipo canção; modulações ousadas; harmonias mais ricas, frequentemente cromáticas, com o uso de surpreendentes dissonâncias; expansão da orquestra, por vezes a proporções gigantescas; invenção do sistema de válvulas, que propicia o desenvolvimento da seção de metais, cujo peso e força muitas vezes dominam a textura; nacionalismo: reação contra a influência alemã, principalmente de compositores da Rússia, Boêmia e Noruega. (Bennet, 1989. Adaptado)

As características citadas indicam a música

Na passagem do século XVI para o XVII, no Brasil, o viés da memorização era utilizado na aprendizagem do catecismo, decorado em versões dialogadas. Ler e escrever era importante para a prática da fé cristã e conversão das crianças dos povos indígenas. (Iavelberg, 2017. Adaptado)

Para a autora, era de suma importância, para alcançar os objetivos dessa educação, o ensino

Observe a imagem a seguir.

(Torso/Ritmo, 1915, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo)

A obra Torso/Ritmo, de 1915, é de autoria de

Observe a imagem a seguir.

(Max Bill. Unidade tripartida, 1948-1949. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo)

A obra de Max Bill, Unidade Tripartida, tem como referência estrutural

No século XIX surgem as Escolas de Artes e Ofícios. Seu objetivo era

Assinale a alternativa que aponta, corretamente, um conteúdo que considera o Teatro como Apreciação a partir dos PCN-Arte (1998).

Segundo Magaldi (1985) a primeira técnica do Teatro do Oprimido, sistematizada por Augusto Boal, foi aplicada em São Paulo, em 1970, no Núcleo 2 do Teatro de Arena, na qual, em meio ao período ditatorial, dramatizavam-se notícias jornalísticas.

Essa técnica era denominada teatro

Para Berthold (2000), as Grandes Dionisíacas ou Dionisíacas Urbanas têm origem na época de Péricles e constituíam um ponto culminante e festivo na vida religiosa, intelectual e artística da cidade-Estado de

Observe as imagens a seguir.

(Maquete para obra da série The Wheelbarrow, c. 1980)

(Obra da série The Wheelbarrow, c. 1980)

Ao caracterizar as produções contemporâneas em seu caráter interdisciplinar na construção da obra, Iavelberg (2017) aponta para a utilização de maquetes ou protótipos para certas elaborações. As imagens apresentam exemplo de maquetes e para uma série denominada The Wheelbarrow, dos anos 1980, do artista