Entre os fundamentos que organizam a composição visual, há um princípio considerado a mais forte e básica referência do ser humano ao observar qualquer campo visual. Trata-se da necessidade psicológica e fisiológica de orientação a partir de um eixo vertical, em relação ao qual se estabelece uma horizontal secundária. Essa exigência perceptiva opera mesmo quando o eixo não está fisicamente representado, pois o observador o constrói de modo inconsciente para situar e avaliar os elementos da imagem. Nesse sentido, o princípio compositivo descrito é o(a):

Determinada perspectiva sobre a experiência distingue o simples reconhecimento da percepção plena. No reconhecimento, o sujeito apenas identifica algo conforme um esquema já formado, aplicando um rótulo que serve a um propósito externo ao próprio ato de ver. Já a percepção verdadeira exige uma entrega ativa, um dispêndio de energia que reconstrói o objeto e torna a consciência viva. Considerando essa distinção, no campo da Arte-educação, a mediação que conduz o estudante da mera identificação à percepção estética caracteriza-se por:

Determinadas concepções sobre o ensino de Arte sustentam que a experiência estética não constitui um domínio isolado da vida cotidiana, mas o desdobramento intensificado de qualidades já presentes nas ações comuns do viver. Sob essa perspectiva, a apreciação de uma obra não se reduz a um reconhecimento passivo, pois exige de quem observa um trabalho ativo de reorganização perceptiva comparável ao realizado por quem a produziu. A prática pedagógica em Arte coerente com essa fundamentação é a que:

O movimento surrealista, conforme formulado em seu manifesto de 1924, propõe um modo de expressão que valoriza o funcionamento real do pensamento, livre do controle exercido pela razão e de toda preocupação estética ou moral. Nessa concepção, a técnica que se baseia em escrever depressa, sem assunto preconcebido e sem a tentação de reler, com o objetivo de exteriorizar o pensamento de forma espontânea, denomina-se:

Na perspectiva das propostas metodológicas que aproximam o ensino e a pesquisa na sala de aula, o professor de Arte que decide modificar sua prática docente, acompanhando essa mudança com planejamento da intervenção, coleta sistemática de dados e análise fundamentada, mobiliza um percurso investigativo cujo traço central consiste em:

O teatro, compreendido como atividade coletiva e como vivência de contextos e situações por meio da ação, reúne corpos, memórias e narrativas em processos de criação compartilhados. Na cena contemporânea brasileira, ao afirmar-se como espaço de revisão histórica e de inclusão de vozes silenciadas, essa prática coletiva:

Em sentido amplo, o teatro negro é o conjunto de manifestações espetaculares negromestiças, originadas na Diáspora, que recorrem ao repertório cultural e estético de matriz africana como meio de expressão, recuperação, resistência e afirmação da cultura negra. Entre essas manifestações, destacam-se as brincadeiras, que se realizam como ação coletiva, articulando canto, dança e dramatização entre os participantes. Pautado nisso, são exemplos dessas brincadeiras:

Na cultura artística inglesa do século XVIII, a crítica de arte passou por uma transformação importante. A apreciação superficial, própria do diletante ou do amador, deu lugar a uma avaliação mais rigorosa e técnica, baseada no conhecimento das maneiras de fazer do artista. Nessa nova perspectiva, o julgamento da obra não decorre de princípios gerais estabelecidos de antemão, mas nasce da reconstrução do próprio processo de criação. Nessa transformação da crítica de arte, o julgamento rigoroso e técnico passou a ser exercido por uma figura intitulada:

Ao analisar a passagem do estilo clássico do Renascimento, no século XVI, ao Barroco, no século XVII, um estudo clássico da História da Arte propõe que essa transformação pode ser descrita por cinco pares de conceitos opostos. Um desses pares opõe a representação em que a linha funciona como guia da visão e os objetos são percebidos pelo contorno àquela em que a linha perde importância e a percepção se organiza pela massa, pela luz e pela cor. O par de conceitos que descreve a oposição entre a percepção guiada pela linha e a percepção organizada pela massa é do(a):

Na linguagem visual, a cor é descrita por três atributos que permitem identificá-la e diferenciá-la das demais. Um deles corresponde ao nome da cor em si, aquilo que a distingue como vermelho, azul ou amarelo, e está diretamente relacionado à posição que ela ocupa no espectro luminoso. Os outros dois atributos referem-se, respectivamente, ao grau de pureza e ao grau de claridade da cor. O atributo da cor que corresponde ao seu nome e a distingue no espectro denomina-se: