Um professor de Arte dos Anos Finais do Ensino Fundamental propôs uma atividade integrada ao projeto de sustentabilidade urbana da escola. Os estudantes deveriam utilizar dados ambientais coletados no bairro para criar uma intervenção artística que articulasse o espaço físico da comunidade e o ambiente digital, utilizando recursos como QR Codes ou links para compartilhar as informações com o público. 
Considerando os conceitos de interdisciplinaridade, multiletramentos, cultura digital e educação integral, assinale a opção que apresenta uma proposta metodologicamente adequada para a atividade.

A produção de conhecimento recente no campo da Arte vem apontando perspectivas contemporâneas para a compreensão do corpo como sujeito. O reconhecimento da existência de um processo contínuo de trocas de informação entre corpos e ambientes indica que o movimento é uma das condições primeiras para podermos perceber o mundo, e também quem somos – isso significa que o movimento é fundamental para toda e qualquer produção de conhecimento.
Referenciais curriculares de arte para o ensino fundamental da rede municipal de educação / Prefeitura Municipal de Salvador, 2017, p. 14. 

Com base nessa perspectiva, julgue cada afirmativa a seguir como verdadeira (V) ou falsa (F). 
( ) A Arte enfatiza a experiência sensório-motora nos processos cognitivos.
( ) A percepção é estimulada e exercitam-se formas de conhecimento intuitivo, em uma perspectiva de desenvolvimento da racionalidade estético-expressiva.
( ) Esses aspectos contribuem para a educação do sensível, integrando as dimensões do fazer, pensar e sentir, fundamentais para o desenvolvimento humano.
As afirmativas são, respectivamente,

No contexto da inclusão, o conceito de apropriação coletiva de Lina Bo Bardi transforma os espaços de arte e as oficinas do MAM Bahia (Solar do Unhão) em ambientes de pertencimento e emancipação, onde a arquitetura e as práticas pedagógicas se moldam à diversidade humana.
Para que essa premissa teórica se concretize de forma efetiva no cotidiano das oficinas de arte desse museu, as práticas pedagógicas e a mediação cultural devem

Nas aulas de Arte, um estudante com deficiência intelectual participa pouco das atividades por falta de adaptações e recursos acessíveis. A escola entende que sua inclusão é responsabilidade exclusiva do atendimento especializado.
Com base na Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva (BRASIL, 2008), assinale a conduta adequada.

A Lei nº 11.645/2008 alterou a LDB para estabelecer que: “Os conteúdos referentes à história e cultura afro-brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileiras.”
Considerando a aplicação desse dispositivo ao ensino de Arte, assinale a opção que apresenta uma prática pedagógica coerente com a legislação.

Na Bienal de Arte e Tecnologia Emoção Art.ficial, do Itaú Cultural, foi apresentada a instalação Face Music (2011), do artista Ken Rinaldo. A obra utilizava estruturas robóticas equipadas com microcâmeras para captar as expressões faciais dos visitantes e traduzi-las, por meio de um software, em composições musicais produzidas em tempo real. Com isso, o artista explorava as relações entre o corpo, as emoções e a tecnologia. 
Durante uma visita mediada à instalação, um aluno comenta: “Uau, parece que o robô consegue expressar nossos sentimentos através da música melhor do que a gente.”
Considerando a proposta conceitual de Ken Rinaldo e a Abordagem Triangular no ensino da Arte, assinale a afirmativa que apresenta a postura pedagógica mais adequada para desenvolver o pensamento crítico do aluno.

https://www.waldemarcordeiro.com/
  A obra A mulher que não é B.B. (1973), de Waldemar Cordeiro, utiliza recursos computacionais para produzir uma representação visual a partir de uma fotografia, ao mesmo tempo que mobiliza uma crítica à padronização da beleza e à massificação da cultura.
Considerando a obra e suas relações com a arte digital e o uso pedagógico das tecnologias no ensino de Arte, analise as afirmativas a seguir. 
I. A obra evidencia que recursos computacionais podem ser incorporados à produção artística para criar novas formas de representação, articulando procedimentos tecnológicos, escolhas estéticas e experimentação artística.
II. A obra possibilita discutir, no ensino de Arte, que as tecnologias digitais não são apenas ferramentas técnicas, mas podem constituir linguagens e meios de expressão capazes de veicular posicionamentos sociais, políticos e culturais.
III. A obra demonstra que, na arte computacional, a ampliação das possibilidades de representação artística decorre da incorporação de novos procedimentos tecnológicos, que passam a determinar a construção das linguagens visuais.
Está correto o que se afirma em

No livro Arte como Experiência, John Dewey afirma que "toda atividade prática adquirirá qualidade estética sempre que seja integrada e se mova por seus próprios ditames em direção à culminância".
Durante uma atividade de pintura, um professor observa que os estudantes estão envolvidos no próprio processo de criação, explorando formas, ajustando cores e tomando decisões de modo atento e contínuo, sem se preocupar apenas com a conclusão da tarefa para obter uma nota.
Segundo a concepção de Dewey, a situação descrita evidencia a qualidade estética como

Pensar no enlace de gerações é quebrar com a dinâmica das sociedades urbanas capitalistas modernas. Crianças são pensadas como fatia de mercado — museu para criança, cinema para criança —, eliminando o convívio geracional. Hoje, o velho passa a ser visto, também, como consumidor — temos tudo para a 'terceira idade'. Provocar a relação criança-velho vai contra esta lógica de mercado: alicerça-se na busca do resgate da narrativa, da experiência, da humanização. Provocar esta relação é possibilitar uma forma outra de produção de sentido, de descobertas, de trocas. É uma nova forma de se escrever a História. 
Adaptado de LEITE, M. I. Crianças, velhos e museus: memória e descoberta.

O encontro “MASP em Família - Identidades em diálogo” (2026) promoveu a convivência entre diferentes idades no museu.   
Com base no trecho, é correto afirmar que o principal objetivo político-pedagógico da ação intergeracional promovida pelo MASP foi

Pintado em 1944 pelo artista brasileiro Cândido Portinari, o óleo sobre tela Retirantes integra uma série de mesmo nome e faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP).
A obra pode ser relacionada ao Modernismo brasileiro por